Papos Culturais

Interatividade nas redes

2010-11-10T05:35:00.000-08:00

O cliente não é mais passivo na comunicação oferecida pelas empresas, hoje ele assume a posição de ativo, participando, interagindo, produzindo conteúdo e disponibilizando na rede. O cliente deseja uma relação mais próxima e estreita, antes ele só tinha o poder de compra, hoje, além disso, o cliente possui o poder de influenciar milh O cliente não é mais passivo na comunicação ões de pessoas, com uma força maior do que a propaganda boca a boca.

Leia mais http://migre.me/27nFi

Novas Mídias Sociais

2010-11-10T03:48:00.001-08:00

Imagine milhões de potenciais consumidores reunidos em um espaço para troca de informações, ideias e conceitos. O seu público alvo a alguns cliques de distância, e o seu produto anunciado de uma forma instantânea e efetiva. O resultado que as mídias tradicionais proporcionavam por um alto custo, as novas mídias online estão superando. E o melhor de tudo: a um custo bem menor. http://migre.me/27gbi

2010-09-30T12:38:00.003-07:00

De pernas pro ar

Alice é uma mulher moderna, tem 35 anos, um filho, um marido e é viciada em trabalho. Após passar por uma separação e perder o emprego, percebe que a sua ‘vida perfeita’ está desequilibrada. Ela passa a dar valor a outros aspectos de um relacionamento, quando se torna amiga de Marcela e sua sócia na sex shop “Sex Delícia”.

A mulher moderna está sempre dividida entre a casa, o trabalho e os filhos e ainda se manter sexy, feminina e desejável. O sexo é mais um elemento que deve estar em sua agenda. As fantasias sexuais, os jogos de sedução, as brincadeiras eróticas tendem a incrementar uma relação e formam a parte sensual deste jogo. O dilema vivido pela mulher da atualidade é o de saber dosar tudo isso. De Pernas para o Ar mostra que nem tudo se resume a sexo, mas, que ele garante boa parte da diversão.

Estamos trabalhando este projeto da agência e a divulgação já está a todo vapor! O filme é maravilhoso... e me vi várias vezes nele! De uma forma ou de outra, acredito que toda mulher se verá também!!

‘Seguir’ e ‘ser seguido’ é agora obrigação, não mais invasão de privacidade

2010-09-10T06:47:00.000-07:00

O nome do cara é Evan Williams. Conforme nota publicada no Jornal O Globo, o twitter já ultrapassou a 140 milhões de usuários. O serviço de microblogging passou a ser indispensável para todos os setores, desde o de entretenimento até o corporativo. Os seguidores podem acompanhar em tempo real o dia a dia das empresas, como ficar por dentro do lançamento de um livro, filme ou música.

É hoje uma importante ferramenta para o fortalecimento das marcas no ambiente digital, com a vantagem de oferecer uma interatividade jamais vista na web. Empresas do ramo de entretenimento, por exemplo, realizam ações como promoções exclusivas para seguidores, descontos, brindes, entre outros. Vale lembrar, que o presidente dos Estados Unidos, Barack Obama utilizou o microblogging durante a sua campanha presidencial e que atualmente esta ferramenta está sendo amplamente utilizada por políticos em todo mundo.

O uso do twitter pelo celular é a mais nova onda. Evan Williams afirmou que a utilização via mobile cresceu 62%. A tendência do Twitter é crescer cada vez mais e atingir 200 milhões de usuários até o final do ano.

Madame Satã

2010-09-07T15:54:00.000-07:00

Numa tarde tranquila de um feriado, sem muita coisa para fazer, assisti ao filme Madame Satã, com Lázaro Ramos. Como todos sabem, eu adoro samba, adoro as histórias dos anos 30, tendo como cenário a Lapa, caldeirão cultural nesses tempos. Fiquei fascinada com os personagens, mas não posso deixar de falar do Lázaro: ele está simplesmente fantástico. Seguro, firme, viril, expressivo e, nas polêmicas cenas de homossexualismo, muito sexy. Um ator tão visceral e eu não podia deixar de escrever sobre isso. Quem gosta de cinema, assista ao filme... é muito bom!

Bom fim de feriado a todos e um beijo para Mi

CSI: Insetos ajudando a resolver crimes

2010-07-20T11:05:00.001-07:00

Quando as pessoas ouvem as iniciais CSI, eles pensam em um programa de TV, onde os policiais utilizam técnicas e equipamentos sofisticados para a elucidação de crime. Você sabia que os insetos podem ajudar a solucionar crimes, apontando a hora e o local da morte? Eles também podem ajudar a determinar se houve abuso e até mesmo sobre as circunstâncias dos acidentes automobilísticos. Conheça a nova brigada de combatentes do crime: os insetos.

A entomologia forense já existe há séculos, no entanto, só na última década ganhou ampla aplicação para as investigações criminais. O uso de insetos em casos de assassinato e outros crimes se torna bastante significativo.
Na verdade, os insetos proporcionam um nível de objetividade para uma investigação que não deve ser menosprezada. Muitas vezes, a entomologia é mais precisa do que os patologistas e médicos legistas podem fazer sozinho, porque eles devem fazer apenas aproximações de decomposição visual. Especialistas concordam que os insetos são as únicas maneiras inteiramente objetivas de determinar o momento da morte, muitas vezes dentro de um intervalo de duas horas. Sabendo que a informação pode levar a quem poderia ter cometido o crime.

Os insetos são geralmente os primeiros a chegar à cena de um crime de homicídio - por vezes tão cedo, minutos após a morte de uma pessoa. Em 30 minutos, os insetos começam a pôr seus ovos. O crescimento e a reprodução dos insetos de sangue frio se correlacionam com as temperaturas em seus arredores. Ao observar o estágio de desenvolvimento do inseto e as temperaturas a condizer com a estação meteorológica mais próxima do local do crime, entomologistas forenses podem muito perto estimar o tempo de morte. A precisão do entomologista forense é muito importante, uma diferença de até três graus de temperatura poderia causar uma variação de três ou quatro dias.

Saiba mais

Meninas boas vão para o céu ... Meninas más vão a qualquer lugar!

2010-06-10T08:02:00.000-07:00

Acabo de escrever este texto para um dos blogs que escrevo no trabalho: O Livro Perdido das Bruxas de Salém (http://bruxassalem.blogspot.com) e o coloco aqui. A modificação no título já expressa a minha opinião a respeito do texto que se segue:

É comum nos contos de fada a criação de dois arquétipos femininos, o da fada e o da bruxa. A fada é aquela mulher doce, bela, que enfrenta uma série de problemas com perseverança para encontrar o seu príncipe encantado. E a figura de sua antagonista: a bruxa-madrasta; a mulher má, forte e independente.
Nos contos de fada a bruxa é aquela que se opõe à felicidade da princesa meiga e tenta impedir, de diversas formas, que ela seja feliz ao lado de seu príncipe amado. Veio com a Idade Média a popularidade das Bruxas, eram elas as causadoras de malefícios aos homens, como doenças, deformidades, esterilidade, impotência, entre outros.
Dos contos de fada herdaram-se os modelos femininos construídos pela sociedade: a frágil e meiga moça (obediente aos pais, irmãos e marido) e a menina má (autônoma, forte e decidida). A figura da bruxa revela, de certa forma, como se enxergar a mulher quando ela expressa algum tipo de poder. E nem todas as mulheres querem se comportar como ‘Cinderelas’ o tempo todo. A mulher de hoje quer ser dona do seu destino e não ficar à espera de um príncipe salvador. Apesar de existir uma relação entre bruxa, mau comportamento e feiúra, as mulheres independentes e fortes estão mais bonitas e não necessariamente são ruins.
No blog tem muito mais coisas a respeito de mulheres e bruxas que vale a pena serem lidas. ... Confiram lá. Michele

Transformação das Gueixas

2010-06-09T10:56:00.000-07:00

O Jornalista Gilberto Scofield Jr, correspondente do Jornal O Globo, em Pequim, escreveu um livro sobre o olhar de um estrangeiro à China. “Um Brasileiro na China” relata as impressões deste jornalista e aborda aspectos relacionados ao comportamento, história, cultura, economia entre outros. No entanto, um capítulo em especial chamou a minha atenção. Trata-se de uma parte destinada a analisar a beleza chinesa.

Ele relata como os padrões americanos têm transformado mentes e corpos asiáticos através de um padrão de beleza americano que desvirtuar o que antes era considerado bonito na China. Cabe ressaltar, que a transformação de olhos chineses, rasgados, em americanos, arredondados é a campeã das cirurgias plásticas. Seguem a lista a de redução do queixo, lipoaspiração e aumento dos seis, através do silicone.

Devido as transformações vividas devido à abertura dos mercados na China, as chinesas de hoje consideram que a beleza é fundamental para angariar emprego. As gueixas precisam ter suas peles bem claras, quanto mais brancas conseguirem permanecer, mais bonitas serão. Trata-se de uma tradição que ainda não foi de todo derrubada e é onde lucra a indústria de cosméticos. Mas a influência americana já é percebida de forma tão voraz que, um salão especializado em bronzeamento artificial em Xangai, causou burburinho e teve bastante sucesso. A pele de porcelana das gueixas, sinônimo de feminilidade na China pode um dia ser trocada pelo bronze das ocidentais. O estilo ‘Barbie’ ultrapassa as fronteiras de todo mundo. Será que também na China não estaria ocorrendo uma mudança nos costumes?

O Poder das Redes Sociais

2010-06-08T16:23:00.001-07:00

A Revista Época realizou uma reportagem completa sobre as redes sociais da internet. As comunidades virtuais, como orkut, facebook, twitter e outros deixaram de ser vistas como ‘brincadeira’ sendo uma nova forma de comunicação global. Uma vez que o Brasil é considerado o país mais sociável do mundo, as redes sociais de estabelecem possibilidades infinitas entre as empresas e seus clientes.

Hoje em dia, as grandes marcas já entenderam que as redes sociais podem ajudá-las a conquistar consumidores e estão à procura de profissionais especializados para facilitarem esta comunicação. As empresas já estão usando as redes até para identificarem padrões de comportamento. O diretor de comunicação da IBM revelou: “o efeito positivo das redes sociais supera perigos com perda de produtividade, vazamento de informações e danos à imagem da empresa”.

Alexandre Trivellaro, diretor de inovação do Ibope, declarou:
“A rede aumenta a sinergia entre as equipes e estimula a cultura de trabalho orientado a projetos. A rede social vai virar um instrumento de trabalho”
Nas comunidades é possível colocar notícias e textos prontos, criar fóruns de discussão e compartilhar arquivos, como vídeos, documentos e apresentações.

Leia a matéria na íntegra

O Dia da Imprensa

2010-06-02T07:12:00.000-07:00

Ontem (01/06) foi a data em que se comemorou o dia da imprensa. Um artigo no site Comunique-se alerta para o fato de que temos poucos motivos para comemorar. Após um ano recheado de censuras e da queda do diploma, o que festejar?

Ainda assim, o presidente da ABI, Maurício Azedo relata que estes fatos são ‘tropeços passageiros’ e que temos que enaltecer o bom jornalismo e o valor histórico atrelado a esta data. Ricardo Pedreira, diretor executivo da Associação Nacional de Jornais (ANJ) acrescenta que a imprensa é quem ‘faz a nação falar’. Já Sérgio Murillo de Andrade, presidente da Federação Nacional de Jornalistas (Fenaj) avalia que apesar disso, temos poucos motivos para a comemoração.

Essa decisão do STF de acabar com a obrigatoriedade do diploma significa um enorme retrocesso. A regulação era um pilar para a profissão. Temos muita coisa para lutar

Andrade.

A grande lição de Quincas Berro d´Água

2010-05-28T06:56:00.000-07:00

O filme, que é uma adaptação de Sérgio Machado à obra de Jorge Amado, traz as telas do cinema a atmosfera baiana e o requinte da cultura popular, com personagens riquíssimos. O ilustre boêmio da Bahia é levado por seus amigos fanfarrões para uma última farra. Aquele perfeito cidadão, que era um funcionário público e tinha uma vida ditada pelos costumes de uma sociedade aristocrática, se entrega aos prazeres mundanos das ladeiras de Salvador.

Além da forte comédia, da atuação impecável do elenco, o filme é uma lição de vida. Quem nunca pensou em largar tudo para viver da leveza da boêmia? Até que ponto você deve ir para tornar-se ‘livre’? Com uma sabedoria peculiar, Quincas é um morto que nos ensina como viver melhor, sem tantas regras, tantas cobranças, com mais graça e bom humor. Afinal, de que vale viver uma vida ‘moribunda’? Vá aos cinemas e aprenda com o morto que tem uma ‘vida’ mais divertida do que a de muito vivo por aí.

Michele

Meu niver

2010-05-25T09:00:00.000-07:00

Sobre Utopias e Barbáries

2010-05-13T13:55:00.000-07:00

Silvio Tendler trafega entre os mais polêmicos episódios da história. O documentário é enriquecido por imagens e recortes de cenas cinematográficas e ampliado pela voz de quem teve participação nas Utopias e Barbáries ocorridas no mundo.

Em viagens por mais de 15 países, o cineasta realizou uma criteriosa pesquisa e, através de uma visão pessoal, montou um rico painel histórico. Depoimentos de jornalistas, cineastas, artistas, militares e vítimas contextualizaram este recorte. Cada fala contribuiu para mostrar uma parte da história e do que se viveu em épocas em que sonhos motivaram barbáries. A lembrança destes será preservada, bem como, a memória do país e do mundo.

Utopia e Barbárie foi lançado em nove Estados – São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, Pernambuco, Bahia e Ceará. O documentário de Silvio Tendler teve sua estreia no último dia 23 de abril.

Michele Rangel

Trailer - Utopia e Barbárie - Silvio Tendler

2010-05-13T13:53:00.000-07:00

A natureza materna

2010-05-10T14:05:00.000-07:00

"A imagem da “Grande Mãe” é uma representação múltipla e útil, por representar as várias imagens coletivas que a humanidade pôde registrar da mãe, desde a Virgem Santíssima às piores bruxas malvadas. Como imago, como estrutura de imagem que recebe as diversas formas de projeção, ela contém polaridades positivas e negativas. O pólo positivo reúne qualidades tais como acolhimento, afetividade, nutrição, amor maternal, tudo aquilo que é benigno, tudo o que sustenta, que proporciona desenvolvimento, a mãe boa. O pólo negativo sugere a mãe má, obscura, misteriosa, secreta, que devora, seduz e mantém cativo."

Lunalva A. Fiuza Chagas

Leia o artigo na íntegra

Quincas nos Bares do Rio!

2010-05-05T14:02:00.000-07:00

Pré-estreia de Quincas no Rio

2010-05-05T12:34:00.000-07:00

A pré-estreia de Quincas Berro d'água reuniu famosos no Cinemark Downtown ontem, dia 04 de maio. O bebum mais famosos da bahia recebeu amigos famosos em clima de festa no Rio.

Quincas estreia 21 de maio nos cinemas do país!

Quincas de Bar em Bar

2010-05-03T13:00:00.000-07:00

O bonecão de Quincas, imagem e semelhança do ator Paulo José, visitou uma série de bares do Rio de Janeiro, neste último final de semana. A ação de inteiratividade urbana tinha o objetivo de divulgar o filme, que estreia 14 de maio nos cinemas de todo país. Quincas garantiu uma diversão sem moderação a todos os cariocas!

Quincas visita a núcelo!

2010-04-30T11:19:00.000-07:00

O bonecão do Quincas Berro d'água rodou todo Brasil e passou pela equipe da núcleo em um dia de trabalho.....O filme de Sérgio Machado tem previsão para 14 de maio e está o máximo!! Além disso, o bonecão do 'Paulo José' é um show a parte!!

Um museu bem brasileiro

2010-04-26T14:57:00.001-07:00

No interior do Rio de Janeiro, em Paty do Alferes um museu peculiar atrai os visitantes. Quem pensa que cachaça não é coisa séria, está muito enganado! A cidade conhecida pela famosa festa do tomate abriga um aconchegante museu da cachaça. De todos os tipos, para todos os gostos, lá a ‘branquinha’ encontra o seu lugar.

A famosa cachacinha faz parte da rotina do povo brasileiro. Conhecida por diversos nomes e sobrenomes, a aguardente de cana está sempre presente nos botecos da cidade. Proveniente da fermentação da cana-de-açucar e de sua posterior destilação, seu nome origina-se da palavra cachaza, que significa vinho de borra ou de cachaço, porco.

O pequeno museu da pitoresca cidade do interior do Rio de Janeiro é responsável ainda por parte da fabricação da cachaça e ainda oferece degustação aos visitantes. Bem divertida é a decoração que mostra aquelas frases de ‘bebuns’ conhecidos ou não que sempre têm uma grande tirada em louvor a sua cachacinha.

Como boa brasileira, também aproveitei a visita ....

VIRADÃO CARIOCA É O MELHOR DO FERIADO NO RIO

2010-04-22T05:56:00.000-07:00

O VIRADÃO CARIOCA está quase aí! Nos dias 23, 24 e 25 de abril os cariocas terão intensa programação cultural em vários cantos da cidade e, o melhor, de graça!!! Democracia, ótimas atrações e gente bonita reunida: este é o espírito do carioca! Ontem na sessão de fotos, alguns artistas já mostraram a sua alegria em estar participando deste evento que já é a CARA DO RIO!

Vejam a programação no site: www.viradaocarioca.net e saibam de tudo que irá aquecer o nosso feriado. Salve Jorge, salve o Viradão Carioca!

Hoje está rolando no site uma promoção para a galera ganhar camisas autografadas de alguns artistas que estarão no Viradão. Participem!!!!

Quincas será a comédia do ano!

2010-04-15T12:48:00.000-07:00

A sessão destinada aos blogueiros e parte do elenco do filme Quincas Berro d'Água foi um sucesso!! Sala lotada, gente boa reunida e a presença do ilustre bonecão ( igual ao Paulo José), que diga-se de passagem foi um show à parte!

O filme de Sergio Machado é uma bela adaptação da obra de Jorge Amado. O universo afrodisíaco baiano é retratado com maestria pela paleta de Toca Seabra. Efeitos especiais surpreendentes e atuação excelente dos atores. A sessão contou com a presença de Vladimir Brichta e Flávio Baudaqui, atores do filme.

Além do público, a crítica tem sido muito positiva. No blog do Rodrigo Fonseca o bonequinho está em pé clamando por aplausos. Quincas estreia 14 de maio nos cinemas e eu com certeza irei repetir a dose!
O filme é o máximo! Também tirei minhas 'casquinhas' com o ilustre boêmio da Bahia.
Acompanhe tudo no site: www.quincasberrodagua.com.br

Chuvas e Lágrimas

2010-04-08T05:43:00.000-07:00

Como carioca, eu não consegui dormir essa noite pensando nas pessoas que estão correndo risco de vida no Estado do Rio de Janeiro. Sabemos que o processo de favelização foi iniciado no início do século, tendo como um dos motivos principais as mudanças que a cidade sofria no embelezamento proposto pelo Prefeito Pereira Passos, alíás um tema muito interessante. Morros foram aterrados, regiões do centro da cidade sofreram grandes e significativas mudanças. Passaram-se mais de 80 anos, uma população cada vez mais numerosa e as autoridades não tomaram uma providência. Sabemos que é perigoso morar nas encostas, sabemos que o lixo acumulado nas ruas impede o escoamento da água, e foi preciso 135 mortes (até agora) para que o Prefeito fale em retirar a população das áreas de risco? Retirar os moradores do Morro dos Prazeres? Essa decisão já era para ter sido tomada há muito tempo atrás. O Rio sempre sofreu com as chuvas e precisou chover mais de 288m³ e morrer mais gente para que as autoridades enxergassem agora o verdadeiro Rio. Um Rio de favelados, um Rio que precisa de mais incentivo à Educação, um Rio que precisa de mais cuidado, não apenas de holofotes. Falo em Educação, pois se faz necessário falar de Meio Ambiente, reforçar a questão da coleta de lixo, e até mesmo falar de um consumo mais consciente. O tema é amplo e profundo, mas não dá mais para se calar diante do que passamos nesses últimos 4 dias.

Kátia Barros
Foto: O Globo Online

Diego, uma lição de vida, amor e Cidadania

2010-04-05T06:04:00.000-07:00

Eu relutei muito para falar sobre o Diego do Violino, mas o coração, agora revigorado me obrigou a falar...
Esse menino, franzino, com um olhar tão expressivo, emocionou a todos e me fez pensar em quantos Diegos do Violino existem nessas favelas do Rio de Janeiro a espera de uma oportunidade? Quantos talentos existem por essas vielas que são lançados ao tráfico, por falta de uma educação por parte de seus pais, às vezes inseridos na criminalidade também?
Eu espero que o AfroReagge, Viva Rio, Rio contra Fome, etc... continuem com a missão de mostrar para o mundo esses talentos escondidos, esses brasileiros que só precisam de uma mão para brilhar e encantar a todos como fez nosso menino.

Foto: site Jornal Extra Online

Incentivo à leitura nas bibliotecas da cidade

2010-04-05T05:19:00.000-07:00

Além de música, dança e teatro, o VIRADÃO CARIOCA também é leitura e educação. A programação extrapola os limites físicos das bibliotecas e podemos citar como exemplos de sucesso, o CEP 20000 e o projeto Livros na Orla de Copacabana, todos realizados pela Prefeitura do Rio.
Durante o VIRADÃO CARIOCA, diversas bibliotecas da cidade estarão com intensa programação, animando os pequenos.
Visitas de artistas animarão ainda mais a festa da garotada. O objetivo é incentivar a leitura e despertar desde cedo o prazer pelos livros.

Saiba mais em www.viradaocarioca.net.br

Viradão Carioca

2010-03-25T11:07:00.000-07:00

Nos próximos dia 9, 10 e 11 de abril o Rio será palco de um evento democrático e multicultural. A precinhos bem populares e até de graça vários estabelecimentos da cidade irão abrir as portas aos cariocas. As ruas serão tomadas de apresentações de cinema, teatro, poesia, música e arte.

Na segunda edição, este ano o evento pretende agitar ainda mais as ruas do Rio. A coletiva de imprensa será hoje e depois darei mais informações....
Imperdível

Utopia e Barbárie

2010-03-18T07:55:00.000-07:00

Utopia e Barbárie, de Silvio Tendler é um filme que trafega por alguns dos mais polêmicos episódios dos últimos séculos. Temas como o Holocausto, as bombas de Hiroshima e Nagasaki, a Revolução de Outubro e o ano de 1968 no mundo, inclusive no Brasil, são retratados com imagens e depoimentos surpreendentes, de quem sonhou e lutou pela liberdade.

Intelectuais, filósofos, historiadores, jornalistas, cineastas, escritores, testemunhas, vítimas e outros tecem este rico painel. O minucioso trabalho, resultante de duas décadas de pesquisa, busca balizar os sonhos desta época de utopia e barbárie.

Com narração de Letícia Spiller, Chico Diaz e Amir Haddad. A trilha sonora, especialmente composta para o filme, é assinada por Caíque Botkay, BNegão, Marcelo Yuka e pelo grupo Cabruêra.

MARAVILHOSO!
Michele

Toda sexta feira todo mundo é baiano junto!!

2010-03-12T12:53:00.000-08:00

A divulgação do filme "Quincas Berro d'Ágia" está me levando a Bahia, de uma forma ou de outra. O filme que é uma adaptação de Sérgio Machado a obra de Jorge Amado traz a atmosfera das ladeiras de Salvador para as telas de cinema.

Este famoso bebum apronta pela cidade mesmo morto e tem sido uma delícia conhecer uma pouco mais sobre esta história, as filmagens, o depoimento dos personagens e a farra que este ilustre boêmio está fazendo...to doida para assistir ao filme...a estreia será dia 14 de maio.
Saibam mais sobre o filme no blog: http://www.quincasberrodagua.com.br

2010-03-08T11:24:00.000-08:00

O Livro Perdido das Bruxas de Salem conta a história de uma mulher que, ao reformar a casa de sua avó descobre um passado cheio de magias e surpresas. E, como toda mulher tem um pouco de bruxa recomendo a leitura deste livro que será lançado no dia 19 deste mês.

Baiba mais no: http://bruxassalem.blogspot.com ....por lá vc entra tb no twitter...

E, parebenizo a todas as mulheres 'bruxas' pelo dia de hoje!!!!

Respeitável público, com vocês, “O Palhaço”

2010-03-04T11:27:00.001-08:00

Começou ontem as filmagens do novo filme do Selton Mello, “O Palhaço”. Estou muito feliz de participar deste projeto, que irá fazer uma divulgação diferenciada. Tudo que rolar no set de filmagem será passado através de um blog oficial, que terão posts aprovados por ele e sua produção; uma espécie de diário das filmagens. Também foi criado um twitter para o filme, que passará mais informações sobre o picadeiro, montado na cidade de Paulínia, interior de São Paulo.

O filme:

A alegria do pequeno Circo Esperança está garantida com a dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Benjamim e seu pai lideram uma trupe de artistas saltimbancos, que distribuem gargalhadas por onde passam.

Enquanto os sonhos da família circense não ultrapassam o picadeiro, Benjamim está em crise. O palhaço quer dar risadas mais largas. Ainda que alimente grande desejo em explorar o mundo, Benjamim sonha com um porto seguro. Quer ter casa fixa, teto com ventilador e alguém que, como ele, possua a arte de fazer sorrir. Aí reside seu dilema. Será que o seu riso se encontra fora da arena? Será que rir de si mesmo seja para este palhaço o melhor remédio?

Michele

Saiba mais nos endereços:

Twitter:http://twitter.com/OPalhaco_OFilme

Blog:http://opalhaco-ofilme.blogspot.com/

O samba se despede da elegância de Walter Alfaiate

2010-03-01T12:17:00.001-08:00

O nome do sambista vem de um outro ofício de Walter, a alfaiataria. Enveredou-se pelo mundo do samba através dos blocos de Botafogo, bairro de seu nascimento. O encontro com ilustres sambistas como Mauro “Bolacha” Duarte em 1947 fez com que Walter conhecesse cada vez mais os compositores do bairro. Nos anos 60 participou de rodas de samba no Teatro Opinião e formou grupos como “Reais do samba” e o “Samba Fofo”.

Tornou-se conhecido quando Paulinho da Viola gravou: “Coração oprimido”, “A.M.O.R. Amor”e “ Cuidado teu orgulho te mata”. Seu ingresso na Portela veio de um convite de Mauro Duarte. Cabe ressaltar que assim como Cartola o seu reconhecimento veio tarde, aos 68 anos. A gravação de “Olha aí” de produção de Marco Aurélio e Aldir Blanc foi um sucesso, como também o “Samba na medida”, que relembrava os compositores de Botafogo. No entanto, o projeto em que mais encantou o sambista foi o tributo realizado a seu grande parceiro Mauro Duarte.

Nesta última sexta-feira, o Clube Democráticos, na Lapa, foi palco de uma grande homenagem ao compositor, que deixará saudades ao mundo do samba.

Fonte: Jornal O Globo.

Carnaval de Rua do Rio...

2010-02-22T14:07:00.000-08:00

Como boa carioca, tenho observado uma substancial mudança nesse tão falado Carnaval de Rua aqui na nossa cidade. Foram contabilizados nesse ano um total de 465 blocos regularizados espalhados por diversos bairros com um aumento de 71% em relação ao ano passado (fonte O Globo), e uma concentração maior na Zona Sul. O que mais me pareceu significante, foi observar o comportamento da mídia quando tenta comparar o Carnaval do Rio aos de cidades como Recife e Salvador. Não gosto dessa comparação, pois temos uma tradição tão grande nesse setor e não o vejo de uma forma tão comercial como o de Salvador por exemplo. Temos blocos tão famosos como o Cacique de Ramos, o Bola Preta, o Bafo da Onça, o Boêmios de Irajá, o Carmelitas (foto), salvo os que tem fantasias, é só chegar e brincar... As agremiações cariocas tem um humor, uma originalidade tão peculiar que fica difícil comparar. O nosso Carnaval tem um sabor diferente, eu diria mais democrático, sem cordas, ou abadás supercaros, é bem mais livre e o crescimento foi natural...A cidade ficou mais jovem? ou o carioca é folião mesmo? O que importa é que existe um frescor, uma mistura de saudosismo e modernidade, que, confesso que não sei bem explicar o porquê..., mas vai quem quer e como quer...

No entanto, tudo que toma proporções exageradas, precisa ser controlado e organizado de uma forma diferente. O tema principal foram os tais banheiros químicos, mas falou-se pouco em segurança, controle de trânsito, reorganização do tráfego... Existem uma série de questões que devemos estar atentos para que no próximo ano tenhamos um Carnaval maravilhoso, mais estruturado e que continue tendo a cara do carioca, irreverente, alegre e hospitaleiro.

Viva a Sebastiana!!!!!!!!!!!!!!!!

Kátia Barros

Divirta-se sem moderação

2010-02-12T06:31:00.000-08:00

Quincas Berro D’Água

Com data prevista para meados de abril, o filme do diretor Sérgio Machado tem tudo para ser a comédia do ano. "Quincas" será distribuído pela Buena Vista - a primeira parceria da Videofilmes com a Globo Filmes. O pontapé para a tão sonhada adaptação surgiu após o resultado de uma enquete realizada por uma revista de literatura, na qual o diretor fora convidado para escrever sobre Jorge Amado.

Eis que, Joaquim Soares da Cunha, funcionário público, larga toda uma estrutura familiar para se tornar o bebum mais famoso da Bahia. Quincas Berro D´Água cai na malandragem e vive a boêmia das ladeiras de Salvador. Sua vida muda da água para o vinho, ou, melhor dizendo, para a cachaça. Cansado da rotina tediosa de uma família regrada e pautada por costumes tradicionais burgueses, Quincas sai em busca de uma vida aventureira, sem limites e sem moderação. Prefere o convívio com prostitutas em bordéis, com a jogatina e a bebedeira. Menospreza tudo o que não tenha farra e não seja regada a muita cachaça.

O diretor, também baiano, já iniciou as filmagens, que promete trazer toda a atmosfera da Bahia para as telinhas do cinema. Imagino o tempero quente baiano, o calor do verão o fogo da cachaça, aliada ao charme do Pelourinho. Quase um incêndio! No filme, Quincas é Paulo José; Manuela é Marieta; Mariana Ximenes é Wanda, ainda estão presentes Vladimir Brichta, Milton Gonçalves e muitos outros.

FICHA TÉCNICA
Elenco:
PAULO JOSÉ – Quincas
MARIETA SEVERO – Manuela
MARIANA XIMENES – Vanda
FLÁVIO BAURAQUI – Pastinha
LUIS MIRANDA – Pé de Vento
IRANDHIR SANTOS – Cabo Martim
FRANK MENEZES – Curió
VLADIMIR BRICHTA – Leonardo
WALDEREZ DE BARROS – Tia Marisa
MILTON GONÇALVES – Delegado Morais
OTHON BASTOS – Alonso
CARLA RIBAS – Otacília
GERMANO HAIUTI – Tio Eduardo
ERICO BRÁS – Agenor
ANGELO FLÁVIO – Zico
MARIA MENEZES – Lolita

Equipe:
Diretor – SÉRGIO MACHADO
Diretor de fotografia – TOCA SEABRA
Diretor de arte – ADRIAN COOPER
Figurinista – KIKA LOPES
Maquiagem – MARISA AMENTA
Preparadora de elenco – FÁTIMA TOLEDO
Produção VideoFilmes / Co-produção Miravista e GloboFilmes
Produção Executiva Walter Salles / Mauricio Andrade Ramos
Distribuição Buena Vista International

Michele Rangel

Samba e Carioca: uma combinação mais que perfeita!!!

2010-02-05T11:15:00.000-08:00

É Carnaval e o samba vem surgindo, ressurgindo e renascendo entre os cariocas....

O samba é uma modalidade de música que desperta o interesse não só dos que cantam e dançam, mas também de pensadores e historiadores. Muitos estudos têm sido elaborados a respeito, já constituindo um acervo bibliográfico respeitável Associado às grandes paixões do brasileiro, assim como o futebol, o samba se tornou um dos principais gêneros musicais que expressam a identidade brasileira. Surgido a partir da mistura de cantos e ritmos dos negros vindos da África e associado com os ritmos já presentes, o samba tem seu destaque na região menos privilegiada da cidade do Rio de Janeiro e para a classe menos favorecida no período.
Surge em um período conturbado da história do Rio de Janeiro, onde ao início da República e com as modificações ocorridas na cidade novas formas de organização social são identificadas. Para uma nova classe de pessoas surgida após a abolição da escravatura, tem-se o samba que por eles foi apropriado como referencial de cultura. O samba foi visto como algo subversivo à ordem vigente. Posto em cheque diversas vezes, sendo os sambistas, em muitos casos, perseguidos.
Portanto, a partir da criação do samba “Pelo Telefone”, que sem mencionar as contradições de autoria, seria uma criação de Donga, configura-se o marco inicial da cultura do samba no Rio de Janeiro. Estabelecendo definitivamente esse gênero musical dentro da ótica de identidade nacional criada pelos cariocas e transmitida ao mundo. A presença de festividades com tradições africanas é sentida na colônia desde os primeiros anos de sua colonização.
A exemplo disso temos as congadas, onde presenciavam em rituais simbólicos a ideia da coroação dos reis do Congo, povo que os primeiros exploradores mantiveram contato em suas expedições pelo Oceano Atlântico. Seguindo a mesma lógica de procissão das festas católicas, as congadas representaram o cerne do que viria ser o samba posteriormente, se tornando primeiramente os maracatus, os ranchos de reis, que viriam a ser os carnavalescos e finalmente as escolas de samba.
A modinha, menos empolgante do que lundu sofria interferências diretas das letras italianas e das lúgubres músicas portuguesas, enquanto o lundu animava os espectadores com seu ritmo vibrante e com apresentações coreografadas. Elementos esses essenciais para a popularização do lundu para além dos espaços de convivência negra.
O lundu passa a ser considerado urbano, justamente, quando ultrapassa os limites raciais, sendo aceito pelos brancos e se tornando uma música “miscigenada”. Esse feito deve-se também, em grande parte, a criação por Domingos Caldas Barbosa, um mulato, diga-se, do lundu-canção, em meados de 1790.
Quando se torna acessível aos europeus, o lundu promove o contato das culturas negra e branca. Esse feito se torna mais importante porque não se rendeu a qualquer supremacia européia e manteve suas características rítmicas originais. Um exemplo dessa aceitação das manifestações artísticas de origem negra é quando o violão passa a ser dedilhado tal qual os instrumentos de corda de origem africana.
A influência musical dos negros vindos da África está presente em nossa cultura desde o tempo da colônia. Permanece até hoje em nosso convívio no som produzido pelos tambores que são tocados nos terreiros de umbanda e candomblé.
Estruturadas dentro de duas matrizes básicas vindas das civilizações conguesas e iorubana, o samba, sendo expressão básica da cultura brasileira é moldado dentro das tradições musicais dessas civilizações, assim como outros ritmos aqui presentes, principalmente dentro da lógica dos ritmos apresentados nas religiões afro.

Fonte: LOPRES, NEI. O Negro no Rio de Janeiro e sua tradição musical: Partido-alto, Calango, Chula e outras cantorias)

Pedagogia do Amor

2010-01-27T12:43:00.000-08:00

De volta ao blog, gostaria de dividir a leitura que realizei esta semana. Após o término de minha pós em docência, tenho me interessado por livros de pedagogia, contudo, o que apresento tem um 'gostinho' especial....O autor foi meu professor nas aulas e é um ser que tem muito a acrescentar a todas as pessoas de todas as áreas...

O autor Nilson Guedes em sua obra alerta para a relevância de se ver o homem em sua natureza de ser humano com capacidade de amar. Uma vez que a escola se insere em uma sociedade estruturada na segregação, onde se percebe um individualismo exacerbado, a exclusão na escola é fruto da arrogância do homem; do uso da razão sobre a emoção. A época atual é da estimulação da competição, onde se visa o ensino para o aumento da empregabilidade; onde o mercado dita as regras. Assim, troca-se educação por treinamento. Ressalta-se que o problema da escola passa a ser um problema de todos e que o educador deve, desta forma, desenvolver um olhar plural. Apresentando pensamentos de autores compromissados com a educação, o autor esclarece ainda algumas tendências pedagógicas no Brasil, que mostra a trajetória da crise educacional. O livro oferece um caminho ao educador pautado na alteridade, em se construir um paradigma holístico e até ecológico. Para o êxito da educação, frisa-se a necessidade de que o homem jamais perca de vista o processo (o devir). Para tanto, ele deve se conhecer melhor para ensinar e aprender com os outros, com a diversidade. Por fim, a verdadeira relação do professor-aluno é o caminho da troca, do amor; onde a educação se faz pelo respeito, diálogo e a compreensão do outro.

Palavras-Chave: Educação; Amor; Escola; Diálogo, Alteridade.

Fonte: FREITAS, Nilson Guedes. Pedagogia do amor: caminho da libertação na relação professor-aluno. Rio de Janeiro: WAK, 2008.

Michele Rangel

2009-07-28T06:03:00.000-07:00

Querida amiga,

Acabei de ler a respeito desse comentário maldoso. Estou um pouco afastada do blog, porque estava com muito trabalho...Queria também esclarecer, que aqui reunimos textos de outros lugares que achamos interessantes, como também escrevemos nossos próprios textos. Não precisamos provar nada á ninguém. Se copiamos algo na íntegra é porque fez parte de um critério nosso, previamente julgado e, como vc mesma esclareceu: CITAMOS A FONTE!!

A intenção aqui é de compartilhar informações, falar sobre cultura, transcrever o que for importante e, se necessário utilizarmos devidamente textos que possam enriquecer o trabalho.

Conforme elucidado é uma pesquisaa despretensiosa, salpicamos saberes de vários lugares que será de grande valia para àqueles que se interessam em aprender, em crescer e em compartilhar cultura. Nós louvamos toda e qualquer manifestação cultural e continuaremos com o nosso trabalho, seja citando textos interessantes (com suas devidas fontes) seja escrevendo os nossos....e viva a cultura e a democracia!!!

Vamos em frente, amiga!

Amanhã posto novidades....

Beijos!!!

Nota de esclarecimento

2009-07-26T15:41:00.000-07:00

Nós, aqui do Papos Culturais, temos um objetivo único e particular de falar um pouquinho sobre a Cultura Popular, divulgar num só lugar curiosidades, pensamentos, histórias pitorescas desse nosso Brasil. Sempre que colocamos cópias de sites, é mencionado ao final, como fonte de pesquisa.
O mais interessante é que algumas pessoas sem um pingo de discernimento fazem comentários maldosos, levianos sobre o fato de simplismente ter havido uma cópia do site, por minha parte, Kátia.

Gostaria de ressaltar que o objetivo sincero, honesto e idealista meu e de Michele, não pode ser desmerecido pelo fato de ter sido feito a cópia. Eu e Michele somos pesquisadoras e fazemos consultas periódicas no site Sua Pesquisa e o considero muito bom, objetivo, consciso e informativo.
A intenção original era pura e idealista, como considero e sempre considerei desde que criamos o Papos Culturais. A intenção é de informar, seja de que maneira for, com cópias, pensamentos, textos nossos, enfim, falar sobre esse país.

Agradeço ao Anônimo que me sinalizou, mas gostaria de pedir-lhe que, antes de ser preocupar ou denunciar, entre em contato... não custa nada, é mais digno, bacana e, ao invés de se tornar um bom colaborador e amigo, preferiu ir pelo caminho mais tortuoso. Deve estar faltando Deus no seu coração.

Isso é uma pena...

Kátia

Desabafo a um grande amigo sobre a decisão do STF

2009-06-18T18:27:00.000-07:00

Querido amigo,
Resolvi escrever estas linhas em resposta ao seu pedido e, de certa forma, achei melhor que esta fosse como uma carta a um amigo. Amigo que conheci no primeiro período de uma faculdade, onde estávamos todos cheios de sonhos e ávidos para adquirir os conhecimentos necessários para sermos jornalistas. Foram anos se dedicando, estudando, procurando a melhor forma de informar e acima de tudo, de fazê-la com ética.
Acredito que a minha alegria no recebimento do tão sonhado ‘canudo’ tenha sido equiparada a de todos os meus colegas. É a conclusão de mais uma etapa de vida, o fim de um curso superior e o inicio de uma vida profissional. Ao saber que o Supremo Tribunal Federal considerou, com oito votos a um, incompatível a exigência da graduação de jornalismo, para o exercício da profissão, além da minha indignação, me lembrei do campus da minha faculdade. Imagino o que não deve estar passando na cabeça daqueles alunos, de primeiro período de jornalismo, que ingressaram ali na busca de seus sonhos.
Vivemos um clima de total subversão dos valores éticos. Realmente incomoda que existam profissionais que possam tratar da informação de forma criteriosa e ainda mais, que estes possam investigar e falar o que não poderia ser dito. A imprensa já foi calada na ditadura e agora querem desqualificar a nossa profissão. É dever sim do poder público verificar se um ensino superior, seja ele de qualquer área, habilite de forma correta os seus profissionais e cobre além desta conduta, valores éticos para o cumprimento de sua profissão, seja ela qual for.
A obrigatoriedade do diploma não fere a liberdade de expressão como alegou o Ministro Gilmar Mendes. É claro, que todos têm o direito de falar o que pensam, mas é óbvio que um profissional qualificado para tal irá fazê-lo de maneira correta. Dessa forma, qualquer um pode passar anos estudando sobre uma profissão, pela qual se identifique e em um determinado momento achar que realmente está qualificado para exercê-la.
Estamos assistindo a um retrocesso a uma profissão que lutou por anos pelo seu reconhecimento. Uns alegam que existem profissionais de outras áreas exercendo o jornalismo com o mesmo talento dos que têm o diploma. Não discordo, mas isto não é regra! Imagina se agora vários talentosos resolverem exercer outras profissões também.
Este é o país onde a exceção vira regra para que interesses maiores sejam alcançados, mesmo que para isso precise se tomar uma medida tão vergonhosa com esta. Eu não sei se consegui responder ao que me pediu amigo, mas, francamente, ainda me orgulho de ser jornalista, mesmo que existam tantos esforços para que este sentimento vá embora. Michele Rangel

Festa Junina - Um pouco da História

2009-06-17T04:03:00.000-07:00

História da Festa Junina e Tradições

Origem da festa junina, história, tradições, festejos, comidas típicas, quermesses, dança da quadrilha, influência francesa, portuguesa, espanhola e chinesa, as festas no Nordeste, dia de Santo Antônio, São João e São Pedro, as simpatias de casamento e crendices populares, músicas típicas da época, os balões

Origem da Festa Junina
Existem duas explicações para o termo festa junina. A primeira explica que surgiu em função das festividades ocorrem durante o mês de junho. Outra versão diz que está festa tem origem em países católicos da Europa e, portanto, seriam em homenagem a São João. No princípio, a festa era chamada de Joanina.

De acordo com historiadores, esta festividade foi trazida para o Brasil pelos portugueses, ainda durante o período colonial (época em que o Brasil foi colonizado e governado por Portugal).

Nesta época, havia uma grande influência de elementos culturais portugueses, chineses, espanhóis e franceses. Da França veio a dança marcada, característica típica das danças nobres e que, no Brasil, influenciou muito as típicas quadrilhas. Já a tradição de soltar fogos de artifício veio da China, região de onde teria surgido a manipulação da pólvora para a fabricação de fogos. Da península Ibérica teria vindo a dança de fitas, muito comum em Portugal e na Espanha.

Todos estes elementos culturais foram, com o passar do tempo, misturando-se aos aspectos culturais dos brasileiros (indígenas, afro-brasileiros e imigrantes europeus) nas diversas regiões do país, tomando características particulares em cada uma delas.

Festas Juninas no Nordeste
Embora sejam comemoradas nos quatro cantos do Brasil, na região Nordeste as festas ganham uma grande expressão. O mês de junho é o momento de se fazer homenagens aos três santos católicos: São João, São Pedro e Santo Antônio. Como é uma região onde a seca é um problema grave, os nordestinos aproveitam as festividades para agradecer as chuvas raras na região, que servem para manter a agricultura.

Além de alegrar o povo da região, as festas representam um importante momento econômico, pois muitos turistas visitam cidades nordestinas para acompanhar os festejos. Hotéis, comércios e clubes aumentam os lucros e geram empregos nestas cidades. Embora a maioria dos visitantes seja de brasileiros, é cada vez mais comum encontrarmos turistas europeus, asiáticos e norte-americanos que chegam ao Brasil para acompanhar de perto estas festas.

Comidas típicas
Como o mês de junho é a época da colheita do milho, grande parte dos doces, bolos e salgados, relacionados às festividades, são feitos deste alimento. Pamonha, cural, milho cozido, canjica, cuzcuz, pipoca, bolo de milho são apenas alguns exemplos.
Além das receitas com milho, também fazem parte do cardápio desta época: arroz doce, bolo de amendoim, bolo de pinhão, bombocado, broa de fubá, cocada, pé-de-moleque, quentão, vinho quente, batata doce e muito mais.

Tradições
As tradições fazem parte das comemorações. O mês de junho é marcado pelas fogueiras, que servem como centro para a famosa dança de quadrilhas. Os balões também compõem este cenário, embora cada vez mais raros em função das leis que proíbem esta prática, em função dos riscos de incêndio que representam.

No Nordeste, ainda é muito comum a formação dos grupos festeiros. Estes grupos ficam andando e cantando pelas ruas das cidades. Vão passando pelas casas, onde os moradores deixam nas janelas e portas uma grande quantidade de comidas e bebidas para serem degustadas pelos festeiros.

Já na região Sudeste são tradicionais a realização de quermesses. Estas festas populares são realizadas por igrejas, colégios, sindicatos e empresas. Possuem barraquinhas com comidas típicas e jogos para animar os visitantes. A dança da quadrilha, geralmente ocorre durante toda a quermesse.

Como Santo Antônio é considerado o santo casamenteiro, são comuns as simpatias para mulheres solteiras que querem se casar. No dia 13 de junho, as igrejas católicas distribuem o “pãozinho de Santo Antônio”. Diz a tradição que o pão bento deve ser colocado junto aos outros mantimentos da casa, para que nunca ocorra a falta. As mulheres que querem se casar, diz a tradição, devem comer deste pão.

Fonte: Site Sua Pesquisa

Capoeira - Dança, Luta e Resistência

2009-06-14T07:37:00.000-07:00

A única arte marcial com música...

Raízes africanas

A história da capoeira começa no século XVI, na época em que o Brasil era colônia de Portugal. A mão-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos engenhos (fazendas produtoras de açúcar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos vinham da região de Angola, também colônia portuguesa. Os angolanos, na África, faziam muitas danças ao som de músicas.

No Brasil

Ao chegarem ao Brasil, os africanos perceberam a necessidade de desenvolver formas de proteção contra a violência e repressão dos colonizadores brasileiros. Eram constantemente alvos de práticas violentas e castigos dos senhores de engenho. Quando fugiam das fazendas, eram perseguidos pelos capitães-do-mato, que tinham uma maneira de captura muito violenta.

Os senhores de engenho proibiam os escravos de praticar qualquer tipo de luta. Logo, os escravos utilizaram o ritmo e os movimentos de suas danças africanas, adaptando a um tipo de luta. Surgia assim a capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança. Foi um instrumento importante da resistência cultural e física dos escravos brasileiros.

A prática da capoeira ocorria em terreiros próximos às senzalas (galpões que serviam de dormitório para os escravos) e tinha como funções principais à manutenção da cultura, o alívio do estresse do trabalho e a manutenção da saúde física. Muitas vezes, as lutas ocorriam em campos com pequenos arbustos, chamados na época de capoeira ou capoeirão. Do nome deste lugar surgiu o nome desta luta.

Até o ano de 1930, a prática da capoeira ficou proibida no Brasil, pois era vista como uma prática violenta e subversiva. A polícia recebia orientações para prender os capoeiristas que praticavam esta luta. Em 1930, um importante capoeirista brasileiro, mestre Bimba, apresentou a luta para o então presidente Getúlio Vargas. O presidente gostou tanto desta arte que a transformou em esporte nacional brasileiro.

Três estilos da capoeira

A capoeira possui três estilos que se diferenciam nos movimentos e no ritmo musical de acompanhamento. O estilo mais antigo, criado na época da escravidão, é a capoeira angola. As principais características deste estilo são: ritmo musical lento, golpes jogados mais baixos (próximos ao solo) e muita malícia. O estilo regional caracteriza-se pela mistura da malícia da capoeira angola com o jogo rápido de movimentos, ao som do berimbau. Os golpes são rápidos e secos, sendo que as acrobacias não são utilizadas. Já o terceiro tipo de capoeira é o contemporâneo, que une um pouco dos dois primeiros estilos. Este último estilo de capoeira é o mais praticado na atualidade.

Fonte: Site Sua Pesquisa

Existem muitas histórias interessantes sobre a Capoeira as quais pretendo brevemente discorrer melhor. Esse primeiro post, é só um apanhado geral, pois o tema é vasto e interessante. A música, o ritmo, e uma série de preceitos tão pitorescos que vale a pena escrever mais...

O Leitor

2009-05-25T12:10:00.000-07:00

Belo filme com uma excelente fotografia, belo roteiro. O Leitor não é apenas um filme com a temática nazista. Fala de amor, de um amor que sobrevive ao tempo, às angústias existenciais de cada um... resiste as diferenças. Vale a pena assistir.Kate Winslet simplesmente maravilhosa, mereceu o Oscar de melhor atriz por sua Hanna, dura, fria, misteriosa.

bjs
Kátia

2009-05-04T09:03:00.000-07:00

A minha busca por 'um lugar ao sol'neste mundo tão competitivo, como o área da comunicação, está me empenhando na busca de respostas ao desemprego. Crise?? Sim, é a palavra que mais escuto a cada nova entrevista. Contudo, neste caminho tenho me deparado com textos interessantes, que levantam aspectos que sempre questionei e devido a isso, postarei a seguir um deles.

O que me chamou a atenção foi o fato de existir um atrelamento do lado humano a lógica de mercado; isto me encheu de esperanças! A cada recomeço me sentia oprimida com este ambiente competitivo, que parece te resumir a nada, quando você sabe de todo o seu esforço para chegar até ali. Uma mistura de revolta com tristeza pairava em mim quando me deparava com pessoas que estariam no mercado de trabalho por motivos duvidosos.

Contudo, este artigo me renovou. Espero que o olhar do mercado tenha, de fato, se direcionado para um viés mais humano, onde as relações possam ter uma importância equiparada à capacitação profissional do indivíduo. São tantos anos de estudo, de trabalho, horas sem dormir, cursos - a bagagem que capacita o profissional, sem dúvida. Mas, muitas vezes são outros os valores que são levados em conta e, principalmente, o fator humano é colocado em segundo plano.

Estou feliz com este novo rumo do mercado e, assim, acredito que em breve conseguirei o que almejo.
Michele Rangel

Segue o texto:

Relação humana é a raiz do sucesso profissional

Estudos científicos atribuem à habilidade de se relacionar com os outros – de 85% a 99% – a causa de êxito na profissão, nos negócios e na felicidade pessoal. Importante e realista indicação para se experimentar sucesso ensina que devemos aprender o máximo sobre a natureza humana como ela, é e não como gostaríamos que fosse. O setor de orientação vocacional da Universidade de Harvard, em estudo de milhares de casos visando a descobrir os motivos de demissões, fez comprovação eloqüente: duas a cada três pessoas haviam sido dispensadas por dificuldades em relacionamentos com outras pessoas.

Para quem sempre acreditou no domínio técnico, na inteligência racional e na aptidão de trabalho como motivos determinantes da carreira profissional bem sucedida, o levantamento feito pelo Carneggie Institute of Technology, em 10.000 casos, provoca surpresa. A influência destes fatores ficou restrita aos 15%. As principais causas (85%) se devem a fatores comportamentais, explícitos ou velados no âmbito das relações humanas.

Para saber se havia um denominador comum nos homens e mulheres que alcançaram o sucesso, a revista Your Life ouviu milhares de pessoas. A descoberta apontou a expressividade, ou habilidade de usar as palavras, no contexto "fala-escrita-gesto" – a mais importante forma de comunicação humana – como característica comum entre eles.

LEIS IMPLÍCITAS

Ao tentar compreender esse fenômeno, percebi a existência de leis implícitas que regem as relações humanas, assim como as que governam a Cosmologia. São tão simples e óbvias e por isso pouco percebidas habitualmente, como o oxigênio que respiramos. Vejamos, de modo sucinto, alguns exemplos de três leis implícitas:

Ouvir é mais importante do que falar
Quem ouve com atenção compreende o que está sendo dito e pode responder com propriedade, elegância e segurança. Ganha pontos positivos.

O processo do diálogo é mais importante que seu resultado
O objetivo de uma conversa será alcançado se a sua própria fluência abrir o caminho em sua direção. Tentar inverter esta ordem impõe riscos desnecessários.

Um contato existe quando se estabelece o nós
A relação humana bem sucedida requer que o "eu" e o "tu" sejam transcendidos para formar nós. Somente a partir deste terceiro comum é que a verdadeira relação se estabelece. É nesse ponto que se fecham bons negócios, se consegue emprego almejado e o "sim" da namorada para o casamento.

Um amigo me advertira que quando uma pessoa viaja para a Europa pode ter duas impressões visuais da arquitetura local: achar que as cidades são velhas ou antigas. A diferença entre um olhar e outro define a qualidade da observação. Conhecer as leis implícitas na arte das relações humanas faz a diferença ante a possibilidade de sucesso no mundo profissional, na realização de negócios, na vida pessoal. Elas podem inspirar o bom humor, assim como despertar para a interessante aventura de compreendê-las e aplicá-las com talento inovador no dia-a-dia.

* Carlos Rossini é jornalista, sociólogo e consultor de inovação em relações humanas.

Michele Rangel

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Um tema interessante, Diáspora Africana

2009-03-29T07:30:00.000-07:00

Abaixo um trecho retirado do site Brasil de Fato, sobre a diáspora africana, uma tema bastante interessante para que como nós adora cultura. Falar da influência dos africanos na cultura brasileira, é como falar do próprio Brasil, com sua diversidade, suamiscigenação, suas comidas, seus ritmos. Estou fazendo uma pesquisa sobre o tema e vou tentar colocar por aqui as minhas observações.

"Os netos dos africanos escravizados que para cá foram trazidos nos navios negreiros, ou tumbeiros,compõem hoje uma parcela considerável dos povos americanos. Em alguns países, como o Haiti e a Jamaica, são a esmagadora maioria da população. Em outros formam uma expressiva minoria, como os EUA, onde são perto de 40 milhões. No Brasil, predominantemente mestiço - de uma mestiçagem talvez sem paralelo -, é provável que sejam maioria. Como o são certamente em Salvador, a maior cidade negra fora da África. Em um leitura mais ampla, é possível dizer que toda a espécie humana compõe uma grande diáspora africana. As últimas descobertas da ciência atestam que o homo sapiens nasceu de um tronco único, no Continente Negro, provavelmente no vale do Rift, no Quênia atual. A diáspora que ocupa a Conferência de Salvador, porém, tem um sentido mais preciso: é aquela provocada pelo tráfego negreiro, nos três séculos e meio desde 1502, quando os primeiros africanos escravizados chegaram na Ilha de São Domingos (Antilhas), até outubro de 1855, data do último desembarque conhecido de um tumbeiro, em Serinhaém, Pernambuco. ARQUIPÉLAGO CULTURALNesse período, calcula-se que 12 milhões de africanos escravizados aportaram no Novo Mundo. E a população da África permaneceu estagnada, em cerca de 100 milhões de habitantes, pois, para cada pessoa aqui chegada como cativo, várias morriam no transporte, ou principalmente nas guerras fomentadas pelos tumbeiros. A diáspora teve portanto uma enorme importância para a África, assim como para as três Américas. E a ela se somaram, a partir da segunda metade do século passado, os seus ramos mais novos na Europa Ocidental (França, Reino Unido, Portugal). A despeito dos horrores que o marcaram, esse processo criou também um arquipélago cultural africano de notável vigor. Os que se interessam por estatísticas lembrarão que a África é o mais pobre dos continentes, e o que menos se desenvolve, castigado por guerras e pela pandemia da AIDs. E que em todos os países das Américas os negros e mestiços têm menor renda, maior taxa de desemprego, menos acesso à saúde e educação. Esses fatos reais convivem, porém, com outros que igualmente merecem atenção. Por exemplo: pouco depois que se criou a indústria de massa da música (com o fonógrafo, o disco e o CD, o cinema falado, a TV e a internet), e esta globalizou-se, a diáspora africana a hegemonizou. O jazz e seu primo mais jovem, o rock, o samba, o frevo, o axé, o reggae, o mambo, a salsa, o merengue, a cúmbia, e até a recentemente descoberta música de Cabo Verde de Cesária Évora constituem uma superpotência musical. Que outra matriz cultural detém tantos discos de ouro e platina no planeta? E quem negará o seu parentesco, que tem tudo a ver com a diáspora negra? Tudo isso acontece e prospera sem que se reflita muito a respeito. A Ciad não é portanto uma dessas siglas engenhosas que a diplomacia cria às vezes, mas uma necessidade palpável, a reclamar atenção, debate, consideração. Já era hora do mundo da intelectualidade e das instituições oficiais se debruçar um pouco mais sobre uma realidade tão rica e palpitante. A julgar pela lista de participantes, há uma percepção diferenciada dessa necessidade. O presidente Lula, como anfitrião, marcou presença, assim como vários chefes de Estado e de governo, e ministros, principalmente da Cultura, como o brasileiro Gilberto Gil e o cubano Abel Prieto. Já o governo dos EUA não se fez representar. A segunda maior diáspora negra das Américas esteve presente na Conferência mas por meio de expoentes da sociedade civil, como o cantor e ativista do movimento negro Steve Wonder. Bernardo Joffily é jornalista, autor do Atlas Histórico Isto É Brasil 500 anos e editor do portal Vermelho (www.vermelho.org.br) Os netos dos africanos escravizados que para cá foram trazidos nos navios negreiros, ou tumbeiros,compõem hoje uma parcela considerável dos povos americanos. Em alguns países, como o Haiti e a Jamaica, são a esmagadora maioria da população. Em outros formam uma expressiva minoria, como os EUA, onde são perto de 40 milhões. No Brasil, predominantemente mestiço - de uma mestiçagem talvez sem paralelo -, é provável que sejam maioria. Como o são certamente em Salvador, a maior cidade negra fora da África. Em um leitura mais ampla, é possível dizer que toda a espécie humana compõe uma grande diáspora africana. As últimas descobertas da ciência atestam que o homo sapiens nasceu de um tronco único, no Continente Negro, provavelmente no vale do Rift, no Quênia atual. A diáspora que ocupa a Conferência de Salvador, porém, tem um sentido mais preciso: é aquela provocada pelo tráfego negreiro, nos três séculos e meio desde 1502, quando os primeiros africanos escravizados chegaram na Ilha de São Domingos (Antilhas), até outubro de 1855, data do último desembarque conhecido de um tumbeiro, em Serinhaém, Pernambuco. ARQUIPÉLAGO CULTURALNesse período, calcula-se que 12 milhões de africanos escravizados aportaram no Novo Mundo. E a população da África permaneceu estagnada, em cerca de 100 milhões de habitantes, pois, para cada pessoa aqui chegada como cativo, várias morriam no transporte, ou principalmente nas guerras fomentadas pelos tumbeiros. A diáspora teve portanto uma enorme importância para a África, assim como para as três Américas. E a ela se somaram, a partir da segunda metade do século passado, os seus ramos mais novos na Europa Ocidental (França, Reino Unido, Portugal). A despeito dos horrores que o marcaram, esse processo criou também um arquipélago cultural africano de notável vigor. Os que se interessam por estatísticas lembrarão que a África é o mais pobre dos continentes, e o que menos se desenvolve, castigado por guerras e pela pandemia da AIDs. E que em todos os países das Américas os negros e mestiços têm menor renda, maior taxa de desemprego, menos acesso à saúde e educação. Esses fatos reais convivem, porém, com outros que igualmente merecem atenção. Por exemplo: pouco depois que se criou a indústria de massa da música (com o fonógrafo, o disco e o CD, o cinema falado, a TV e a internet), e esta globalizou-se, a diáspora africana a hegemonizou. O jazz e seu primo mais jovem, o rock, o samba, o frevo, o axé, o reggae, o mambo, a salsa, o merengue, a cúmbia, e até a recentemente descoberta música de Cabo Verde de Cesária Évora constituem uma superpotência musical. Que outra matriz cultural detém tantos discos de ouro e platina no planeta? E quem negará o seu parentesco, que tem tudo a ver com a diáspora negra? Tudo isso acontece e prospera sem que se reflita muito a respeito. A Ciad não é portanto uma dessas siglas engenhosas que a diplomacia cria às vezes, mas uma necessidade palpável, a reclamar atenção, debate, consideração. Já era hora do mundo da intelectualidade e das instituições oficiais se debruçar um pouco mais sobre uma realidade tão rica e palpitante. A julgar pela lista de participantes, há uma percepção diferenciada dessa necessidade. O presidente Lula, como anfitrião, marcou presença, assim como vários chefes de Estado e de governo, e ministros, principalmente da Cultura, como o brasileiro Gilberto Gil e o cubano Abel Prieto. Já o governo dos EUA não se fez representar. A segunda maior diáspora negra das Américas esteve presente na Conferência mas por meio de expoentes da sociedade civil, como o cantor e ativista do movimento negro Steve Wonder.

Bernardo Joffily é jornalista, autor do Atlas Histórico Isto É Brasil 500 anos e editor do portal Vermelho (www.vermelho.org.br)"

2009-02-10T14:19:00.000-08:00

A FEIRA HIPPIE DA SAENS PEÑA
Tradição e cultura que valorizam o bairro

A Feirarte III, a tradicional feirinha da Praça Saens Peña, encanta o bairro da Tijuca há mais de trinta anos. Administrada pela Secretaria Municipal de Cultura, com o apoio da Secretaria Municipal de Governo e regidas pela Lei 1.533/90; a feira funciona sextas e sábados de 08h às 18h e já faz parte do comércio da Praça, que nestes dias ganha um colorido todo especial.

Em Ipanema, na Praça General Osório, teve início a primeira Feirarte; quando artistas e artesãos sentiram a necessidade de terem um espaço para que pudessem expressar a sua arte livremente. Alavancada pelo movimento hippie - que teve seu auge nos anos 60 e 70 -, época em que cidade fervilhava com inúmeras manifestações culturais; a famosa Feira Hippie de Ipanema abriu as portas para que outras feirinhas fossem se espalhando pela cidade. Depois de Ipanema, surgiram a Feira Colonial da Praça XV, a da Praça do Lido, do Calçadão de Copacabana e a da Praça Saens Peña - que divulgam a cultura popular dos bairros que se encontram.

As feiras livres do Rio de Janeiro são tão antigas e se confundem com a história da própria cidade. Ainda na época colonial eram comuns comércios de pescado e outros gêneros nas ruas cariocas. A Região do Porto – hoje a Praça XV -, era colorida por diversas barracas abastecidas pelos barcos que chegavam a cidade. Contudo, o comércio que se fazia ali era informal até o ano de 1971, quando o Marquês do Lavradio autorizou o comércio; ganhando as características das feiras atuais.

Quem mora no bairro da Tijuca sabe que ali se encontram diversos produtos artesanais com qualidade e bom preço. Apesar do bairro ser conhecido pelo forte comércio e a presença marcante de grandes shoppings centers, a feira continua com muita oferta e bastante procura! É o que nos diz umas das mais antigas artesãs da feira. D. Wilma vende chinelos e pijamas na feirinha há mais de trinta anos, segundo ela, o carinho do povo tijucano é o que move este comércio.
- Houve uma época em que quiseram acabar com a nossa feirinha e os próprios moradores do bairro não permitiram que isto acontecesse. Aqui nosso público é fiel, tenho fregueses antigos que já levaram meus chinelos até mesmo para fora do Brasil. – declara.

Tradição, cultura e originalidade tornam a feirinha um mercado diferenciado. D. Sônia também, bem antiga na feira, trabalha bem esta questão do diferente. Ela borda bolsas e cada uma fica com um estilo diferente. Além disso, ela realiza aplicações de flores e retalhos podendo usar cerca de 70 pedacinhos de tecido, conferindo um mosaico colorido e original.
- Resolvi fazer algo ainda mais diferenciado e há cerca de um ano tenho quatro senhoras que bordam comigo as bolsas, deixando uma diferente da outra. Aqui nada fica igual! - revela

Esse é o intuito da feirinha; cada artesão desenvolve seu trabalho, têm seu espaço, convive em harmonia, atendendo a todos os gostos. Uma única volta na Praça pode significar presentes comprados para toda família neste Natal. Aproveitando as festas a feirinha terá o seu horário ampliado; funcionando também às quintas-feiras do mês de dezembro.

E agora, a feirinha conta com mais uma novidade; um site que mostra os acessos, mapas, os artesãos com seus produtos em diversas fotos, além de mostrar os personagens que contam esta história escrita pelo povo e para o povo. Cultura e arte que atravessam anos no bairro mostrando a força da cultura popular, dando um charme diferenciado às ruas do bairro da Tijuca.
Veja mais no novo site da feirinha: http://www.feirartedasaenspena.com/

Michele Rangel

A arte de criar

2008-09-05T09:49:00.001-07:00

Para resolver tantas questões relacionadas às escolhas que devemos fazer em nossa vida profissional, acabei de ler este livro. O que me deu dicas bem interessantes e, conforme prometido, as dividirei por aqui. “A arte de criar” de Rollo May fala da coragem que devemos ter no ato da criação. Todo jornalista já passou pelo dilema de olhar aquele pedaço de papel e não saber por onde começar, como também, já foi assaltado por uma inspiração repentina, que o fez escrever por horas! Segundo o autor, toda profissão requer uma coragem criativa, mas são os artistas – dramaturgos, dançarinos, músicos, poetas, escritores -, os mais capazes de se entregar a tal ato. Estes são os eternos insatisfeitos com tudo que é apático, convencional e os que se lançam ao novo de forma mais apaixonada.
Para ele, o ato criativo surge desta capacidade do ‘encontro’. Ele ressalta que a criatividade sempre foi encarada como algum problema ou neurose. A explicação é que a arte que não é tratada de forma epidérmica, a que é genuína, requer indivíduos que consigam alargar suas fronteiras e fugir de padrões pré-estabelecidos. O encontro com a arte sempre vêm acompanhado de uma dose de ansiedade que, se bem trabalhada, resulta no prazer da criação. É a intensidade do encontro e o envolvimento que são fundamentais, mas, isso não está dissociado de um compromisso. Tudo que um artista cria tem uma referência ao seu mundo e nisso, se inserem percepções que perpassam o campo das artes, da história e que carece de uma referência no real.
Diante de um mundo onde tudo deve ser “para ontem”; se entregar a um encontro criativo parece uma dica pautada na ilusão. Realmente, somos esvaídos de toda nossa criatividade, quando temos que produzir sem parar. O que o autor aponta é que são nos momentos em que estamos mais descansados é que podemos ter esta experiência. Muitas vezes, algo surge no caminho do trabalho para casa, na estação do metrô, em sonhos; momentos em que a mente parece que descansa. Nestes instantes de quase calmaria é que surgem as melhores idéias. Contudo, vale lembrar que estas aconteceram, porque o indivíduo já esteve compromissado ao ato de criar. Então, alternar momentos de lazer e trabalho pode ser bem mais proveitoso do que se dedicar em tempo integral a uma idéia.
Segundo o psicólogo, o conformismo - resultado de uma comunicação para as massas -, é o que interfere na criação. É inevitável, nos dias de hoje, que se realize uma comunicação a nível médio para que se atinja a um maior número de pessoas. Por isso, aquele que ameaça destruir tal ordem é tido como o errado, o diferente, o insano. Mas, a criação livre ultrapassa padrões e para que permaneça assim, o criador necessita ultrapassar fronteiras. Acredito que todo jornalista saiba disso!
Tenho certeza, que muitos lutam contra a uniformidade de padrões e ainda que se encontrem inseridos num mercado, que pouco nos permita evasão, não devem abandonar a coragem de se criar. Criar no sentido de fazer algo novo, de mexer com o que precisa sair da inércia. Temos diante de nós um mundo consumista, onde tudo se reduz a números, mas, a arte de criar sempre atravessou épocas e continuará assim. Sempre existirão os questionadores, os artistas, os indagadores e aí está o verdadeiro papel do jornalista.
O livro mergulha nestas questões e propõe o encontro da criatividade de uma forma corajosa, uma vez que, muitos são os fatores que impedem a descoberta desta capacidade. A coragem liberta, a criação regozija e é disso que uma sociedade necessita para sair da ‘mesmice’ e de fato fazer diferente. Vale muito a pena uma leitura e uma meditação.

Michele Rangel
*Rollo May é professor, teólogo e psicanalista, um dos maiores estudiosos da alma humana. May, Rollo. A Coragem de criar – Rio de Janeiro: Nova Fronteira.

Partideiros do Cacique no Trapiche Gamboa

2008-08-27T09:37:00.000-07:00

Para você que gosta de um bom Samba de Raiz, o grupo Partideiros do Cacique estará nesse sábado no Trapiche Gamboa Centro do Rio de Janeiro na Rua Sacadura Cabral, 155 Praça Mauá, Gamboa, a partir das 22:30hs, couvert R$20,00.

O Grupo Partideiros do Cacique faz uma tradicional e animada roda de samba com repertório variado que com certeza vai fazer a alegria de muita gente...

Apenas por curiosidade, eu Kátia Barros, uma das autoras do blog vou estar comemorando meu aniversário de 37 aninhos por lá...

grande abraço a todos os meus amigos blogueiros, até sábado

Kátia

2008-07-30T17:02:00.000-07:00

Dormitório das Garças de Cabo Frio
O vôo seguro rumo à preservação ambiental

A tarde cai em Cabo Frio e podemos vislumbrar uma cena fantástica, inúmeras garças vão para a sua casa dormir, seguras e protegidas por lei! Parece um encontro marcado, a partir das 17 horas, o céu se enche de lindas garças brancas, todas numa mesma direção e rumo a um endereço certo! São cerca de 1.400 delas e mais 39 espécies de aves que fazem um verdadeiro balé no ar e descansam ao final do espetáculo, que é imperdível! O Parque Municipal Ecológico Dormitório das Garças “Walter Bessa Teixeira” foi inaugurado no dia 5 de junho de 2007, data melhor não poderia ser, pois se trata do Dia Mundial do Meio Ambiente!
Quem chega é levado ao interior do manguezal, por um extenso deck de madeira, situado a cima da maior laguna hiper-salina do planeta. Um caminho que é marcado por inúmeras placas; lembretes de que devemos preservar o meio ambiente! Durante o passeio, podemos vislumbrar um observatório, local onde se pode ver a chegada e a partida das aves. Dali a vista é deslumbrante; a imensidão do manguezal e as aves que cruzam o ar em busca de seu descanso. O Parque possui também um pórtico, uma sala de administração, dois banheiros com acessibilidade para deficientes físicos e estacionamento.
Novos tempos em que todos devem ter em mente a importância de valorizarmos o nosso ecossistema. Devido a isso, desde 2005, a Prefeitura de Cabo Frio investe no plantio de 34 mil mudas, além da planta mangue-negro, que ajuda na retenção da poluição de superfície do canal, com o movimento das marés. O resultado do replantio já é notado em diversos pontos do manguezal. Alem disso, as idéias de preservação podem ser esclarecidas e difundidas, uma vez que, a unidade conta com um auditório com capacidade para 40 pessoas. Inúmeras palestras de preservacionistas são ministradas e, inclusive, a alunos da rede municipal de ensino. Mostrando que a educação é o ponto forte, para que possamos criar um futuro mais compromissado com o meio ambiente!
Um livro em comemoração a um ano do parque foi lançado pelos biólogos José Henrique, Diego dos Santos Moura e Maria Aparecida Marinho. “DO SONHO À REALIDADE”, relata a trajetória do manguezal, desde a sua destruição até a sua recuperação, além de retratar toda a fauna e flora do local. O livro será distribuído para todas as bibliotecas da rede municipal de ensino. Uma iniciativa da Prefeitura e de pessoas que se sentem parte do meio ambiente e que podem transmitir a tantas outras a importância de se sentir inserida a natureza, de fato!

A consciência deve partir de todos, é uma questão cultural! Mais projetos de preservação devem ser construídos e divulgados, para que possamos garantir um mundo de harmonia e vida para as próximas gerações.
Desde a inauguração, o Dormitório das Garças já recebeu 3.480 visitantes, entre alunos, cidadãos e turistas, o que revela que o ser humano está mais preocupado com a manutenção da vida no planeta. Portanto, vale a pena uma visita a este parque que, nos proporciona um contato direto com a natureza, além de nos alertar para a necessidade de uma visão mais cuidadosa com o futuro do nosso planeta! A entrada é gratuita! É só chegar e se encantar com o belo e com esta bela iniciativa; um convite imperdível, um encontro com a simplicidade e um momento de reflexão.

Mais informações sobre o Parque Municipal Ecológico Dormitório das Garças podem ser obtidas através do telefone da Secretaria Municipal de Meio-Ambiente: 2645-3131
Michele Rangel

De Titanic à responsabilidade ambiental....

2008-04-29T18:54:00.000-07:00

A ÚLTIMA HORA

Durante anos escutamos as profecias de cá e de lá de que o mundo um dia acabaria. Essa realidade parecia tão distante, contudo, ao assistir ao documentário narrado e produzido por Leonardo de Caprio, pude perceber que o fim está bem mais próximo do que se imagina. Mais de 50 renomados entrevistados revelam a crise que existe hoje em nosso ecossitema mostrando as catastróficas conseqüências à humanidade. Cenas reais que chocam e nos convidam a uma maior reflexão a respeito do que somos e do que viemos fazer neste mundo.

É sabido, que vivemos um distúrbio global; as maiores temperaturas têm sido registradas, as camadas de gelo derretendo, efeito estufa, desmatamento, poluição, chuva ácida, tudo acontecendo ao mesmo tempo e em toda parte do mundo. A mídia nos mostra diariamente os devastadores efeitos causados em lugares longínquos do planeta: enchentes, furacões, desmatamentos, terremotos. Até no Brasil já experimentamos tremores de terras!
Pesquisadores revelariam que 30% do solo estaria degradado, 70 países no mundo já não possuem mais florestas, grande parte dos peixes que são pescados ou estão contaminados por resíduos químicos, ou são desperdiçados sem que alimente quem tem fome. Rios estão secando; o clima está sofrendo grandes alterações e o homem continua dando as costas á tudo isso!

Desde a revolução industrial que o homem só pensa em progresso, tecnologia, economia, crescer e crescer. Além da redução do uso de combustíveis fósseis e da busca por um futuro sustentável, nos mais diversos âmbitos, há de se reciclar os indivíduos. Não se trata de abandonar a idéia de tecnologia, mas sim, buscar uma forma de torná-la sustentável. O cerne da questão está na mentalidade humana.

A idéia do consumismo entranha nos poros da humanidade. As mercadorias viraram símbolos culturais. Crianças americanas são mais capazes de reconhecerem logotipos de empresas que espécies da natureza. O país que é o maior símbolo do consumismo possui tecnologia suficiente para dominar o mundo, mas no futuro poderá ser dominado pelo mesmo. A ganância e a exploração do Petróleo não só produz guerra na sua forma mais cruel, como mata diariamente milhares de crianças com câncer e aumenta o número de organismos infectados por doenças respiratórias em todo planeta.

De certo que, se os EUA conseguem movimentar exércitos pelo mundo com a intenção de produzir mais e mais riqueza, ele conseguiria reverter esta política de exploração ambiental, se assim o quisesse. Contudo, este é um problema que se insere na política e na economia mundial. Economia é a palavra que conduz o mundo, é um processo que pouco permite evasão e em pouco tempo o homem conquistará apenas uma grande fábrica de lixo!

O desenvolvimento sustentável seria a única saída possível e urgente. Mas o que se fala sobre isso? As pessoas querem saber disso? Existem alguns poucos conscientes que podem dar uma guinada no processo de transformação cultural e ambiental. Temos que divulgar mais projetos onde a sustentabilidade se faça presente seja na arquitetura, seja como forma de energia eólica, energia solar, ‘biodiesel’e até mesmo dando voz aos projetos sociais e ambientais. Plante uma árvore! Economize água! Seja lá como for! Por que existem poucos que têm a consciência do reciclar. É uma questão cultural.

É necessária uma mudança no nível de consciência de todos. Cada indivíduo pode fazer a sua parte, é só uma questão de se sensibilizar com as belezas do mundo. De se sentir merecedor do lugar onde se vive, de amar e respeitar a natureza, o planeta em que vivemos, as gerações futuras. Recebemos tanto de graça e não sabemos fazer o mesmo nem pelo próximo.

A idéia de que somos parte da natureza não existe mais, uma vez que o homem já a tornou mercadoria. A contramão desta história estaria no homem simplesmente viver no mundo em harmonia com a natureza e não possuí-la como a um brinquedo inesgotável. Até quando o ser humano irá competir com a natureza? Até que ponto nós somos responsáveis pela biosfera? Estas perguntas levantadas pelo produtor do documentário esperam repostas, minha, sua e de toda a humanidade.

Michele Rangel

Jackson do Pandeiro e os Emos

2008-04-20T10:28:00.001-07:00

Blogueiros amigos,

Achei essa charge no blog do pessoal do Casseta e Planeta, e o que me chamou atenção foi justamente a presença do Jackson do Pandeiro com um rapaz "emo". Existem ainda muitos questionamentos a respeito do termo Emo, que é uma corruptela do emocional hardcore, como é denominado esse gênero musical surgido no começo da década de 1980 em Washington, EUA.

O ritmo "emo" é derivado do hardcore, do punk e do indie rock. Suas características mais marcantes são o estilo mais lento, com letras com conteúdo emocional, mais sensível aonde nota-se uma tendência em abandonar o punk distorcido em favor dos violões mais lentos.

"No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também uma moda de adolescentes caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmente emotivo e tolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos,Trajes Listrados, Mad Rats, Cabelos Coloridos e franjas caídas sobre os olhos."

Fontes de Pesquisa: Wikipédia

Para os amantes da pipoca, filme e sofá, uma boa dica para o feriado!!

2008-04-16T15:07:00.001-07:00

Primo Basílio
Produzido, co-escrito e dirigido por Daniel Filho, em uma adaptação ao romance de Eça de Queiroz, retrata a história de uma mulher casada que não resiste aos encantos do sedutor primo, o Basílio. Luiza é interpretada pela graciosa Débora Falabella e Basílio pelo atraente galã Fabio Assunção. Escolha perfeita, uma vez que ela refletiu bem o papel da jovem recém casada e cheia de sonhos e ele a do lindo, viajado e sedutor primo.
Trocada Lisboa pela grande São Paulo, o filme trata de uma história extra-conjugal , onde de um lado está uma jovem sonhadora, que nutre uma paixão adolescente pelo primo e de outro, o mesmo, um jovem sedutor que a faz perder a cabeça. Enquanto o marido engenheiro se ocupava da construção de Brasília, a jovem Luiza, não resiste às investidas do primo. Aquele típico amante que sabe dizer a palavra certa na hora certa, com o único intuito de todos, levá-la para cama! E como toda história acaba tendo um “diabinho”, Luiza é incentivada pela amiga adúltera e bem “soltinha” Leonor, a se divertir com o bonitão. Bom, como era de se esperar, a moça não resiste e se entrega aos braços de sua grande paixão, que lhe faz grandes juras de amor em tardes calorosas no “Paraíso”, apartamento escolhido para os encontros.
Luíza, cega e totalmente envolvida passa a escrever cartas de amor ao primo. Aí, começam a existir as possíveis “provas e evidências”, a empregada Juliana as descobre e resolve fazer delas a sua aposentadoria. A jovem num ímpeto de loucura procura o primo e lhe propõe uma fuga à Paris. Muito romântico não fosse o caso dele apenas ter se divertido com a coitada e não dar a mínima a seu pedido. Pior, ainda retorna sozinho a “Cidade Luz”, após uma despedida fria, digna de um cafajeste. Luíza se desespera e tenta recompor sua vida, uma vez que o marido “corno” estaria prestes a retornar ao lar. Ainda assim, continua a escrever cartas ao primo que deixara um cartão com o endereço, contudo, suas linhas nunca tiveram respostas.
Se existe mordomo assassino, esta empregada não ficaria muito atrás, ela inverte os papéis e faz a jovem realizar os serviços domésticos, enquanto ela, passa as tardes assistindo TV. Luiza então assume as tarefas da casa de dia e a noite se faz esposa e amante. Quando sucumbi às chantagens de Juliana, a moça resolve recorrer a “amiguinha das fáceis soluções”, Leonor. É deve ser fácil para umas, mas de fato, para uma mulher normal, era difícil de suportar a idéia de se entregar por dinheiro ao banqueiro que Leonor a apresentara. Tentativa fracassada. Assim, Luiza se desespera e pede ao amigo em comum do casal, Sebastião, que lhe ajude. A solução fora o atropelamento da empregada que, ao invés da tão sonhada e rica aposentadoria, morre tragicamente.
Quando tudo parece ter terminado, o primo resolve responder a uma das cartas que cai nas mãos de último que a poderia ler, o marido. Luiza se desespera e atormentada de culpa começa a desenvolver quadros de delírio, acompanhados de febres altíssimas. Já no hospital, o marido a perdoa, mas ainda assim, a jovem morre em seus braços. Quando Basílio retorna e tenta visitar a prima, descobre que ela não estava mais nesta vida!! O primo repete o descaso de sempre e ainda diz: “Antes ela do que eu” . Depois dessa frase proferida pelo primo, deixo minhas observações para momentos posteriores, que virão, com certeza. Apenas preciso de um ar.
Michele Rangel

2008-04-08T15:37:00.000-07:00

Essa mania de blogs culminou com uma outra nova: A de assistir filmes e mais filmes! Tenho passado os últimos meses fascinada por esta idéia, tanto que resolvi fazer um blog para escrever um pouquinho sobre esta experiência. O endereço é Cinema, Pipoca e Afins.

Pensei em começar fazendo um convite para que todos participassem do blog e daí me veio na cabeça a expressão "Fala Tu", o filme e tudo mais. Então, resolvi começar por ele, mesmo já o tendo assistido a algum tempo. Então, depois dessas linhas, "Fala Tu", deixe seu comentário, sugestão, ou seja lá o que for.....
O filme Fala Tu retrata a trajetória de pessoas que vivem nas favelas do Rio e que conseguiram através da música mudar suas vidas. Foi eleito como melhor documentário e melhor direção pelo júri popular ganhando prêmio no festival de Berlim de 2004. O filme gerou polêmica dentro e fora do país.Fala tu mostra o cotidiano de personagens reais que encontraram no rap uma alternativa para não sucumbirem ao poder paralelo que domina as favelas do Rio. Revela a batalha desses, que mesmo em meio a dureza de suas vidas conseguem passar uma mensagem otimista.Combatente, uma das personagens que mora em Vigário Geral canta rap para revelar sua experiência e quebrar a visão machista que ainda existe no movimento hip hop.Sua passagem deixa explícita a dificuldade e preconceito que a mulher negra sofre dentro de uma sociedade onde existe um modelo europeu de beleza. Sua experiência salienta também, a importância das rádios comunitárias para o movimento hip hop.A realidade de Macarrão que tem no rap uma forma de desabafar a realidade que vive. Ele revela que as dificuldades de quem vive na favela são tantas que para muitos acaba sendo mais fácil seguir o mundo do crime que o trabalho convencional do “ asfalto”. Ele se identifica com a sua comunidade, gosta de morar na favela, porque existem laços de afetividade fortes ali e ele não é marginalizado.Diferente de sua mulher Mônica, que não aceitava a vida da favela por achar perigosa e não concordar com a imposição dos traficantes. A religião foi seu refúgio e ela tentava por meio desta conforto para ela e sua família. Ela faleceu ainda nas gravações, durante o parto de seu filho com Macarrão. Sua história foi chocante, como a de diversas pessoas que vivem sem infra estrutura alguma, sem apoio familiar e excluídas socialmente.Cavalcante outro personagem marcante mostrou um grande exemplo de esperança e persistência. Acredita no rap como uma forma de expandir o que acontece dentro das comunidades. O filme mostra a trajetória dele e de seu pai, do reencontro, depois de dez anos, até sua doença e morte. Ainda assim, ele possui um otimismo contagiante e pretende ser jornalista e trabalhar em rádio.Fala Tu buscou a realidade dessas pessoas, que fizeram do rap uma linha divisória, transformando positivamente suas realidades. E também deu vozes a tantas outras que puderam entender a essência do movimento hip hop e seu caráter transformador.O filme é mais uma contribuição para mudança no enfoque de abordagem da realidade das comunidades que a mídia produz. Alia -se a luta de mídias alternativas que querem mostrar o trabalho e a trajetória de pessoas que buscam soluções viáveis para a problemática social.Dirigido por Guilherme Coelho, foi filmado oito dias depois da morte do jornalista Tim Lopes quando a relação da mídia com o tráfico estava contaminada. Ainda assim, conseguiu mostrar o outro lado de quem vive na favela.O que se percebe e que a mídia tradicional esta aquém do que deveria. O enfoque deveria seguir novas direções. Apenas 2% de quem mora na favela está envolvido com o crime. E para quem não está, fica a cada dia mais difícil lutar contra essa imagem que a mídia construiu ao longo dos tempos.Esse é o desafio de quem batalha por condições igualitárias num país que se diz sem preconceito, mas que produz atitudes separatistas cotidianamente. E dever da mídia revelar tudo o que acontece, isso e fato. O traficante deve aparecer nos jornais e noticiários e ser punido. Mas não e só de crime que vive a favela. Dentro das comunidades carentes encontramos pessoas engajadas em projetos sociais de grande relevância.Fala tu se refere a essas pessoas, que encontraram na música forma de recuperarem a auto estima, respeito e dignidade. E com isso, conseguiram através de suas vivencias e conquistas sensibilizar quem está dentro e fora dessa realidade. Porque na verdade a sociedade é uma só e a responsabilidade social é dever de todos.

Michele Rangel

Ps: Este texto é o primeiro filme escolhido para o blog, visitem e participem! Particularmente eu amo esta mistura pipoca + filme, mas se preferir outra não tem problema algum, o que vale pe curtir a sessão!!

Doar, doar e doar....

2008-04-07T16:53:00.000-07:00

Lar Anália Franco
Talvez possa parecer que este tema não seja de cunho cultural, mas é de vital importância, uma vez que vivemos numa sociedade anestesiada e entorpecida pela futilidade e o individualismo. De fato, não se trata de nenhuma crítica literária ou matéria de cultura popular, contudo, é um assunto que deve estar sempre em pauta, aqui e em qualquer outro lugar. Por isso, tomei a liberdade de postá-la, com a certeza de que todos irão concordar com meu ato.
Estive neste último sábado fazendo uma visita junto à escola de meu filho, ao “Lar Anália Franco”para levar algum tipo de ajuda, financeira e afetiva às meninas que lá permanecem em regime de semi internato. O lar se mantém totalmente de doações e abriga crianças de 0 a 12 anos que estão em alguma situação vulnerável ou em risco social. Todos os pequeninos que estão em idade escolar se encontram matriculados na rede municipal de ensino e passam o período restante no lar Anália Franco, onde recebem assistência médica, odontológica, psicológica e orientação espiritual. Além disso, a instituição provê vestuário, calçados, alimentação e ministra aulas de teatro, dança, informática, entre outras.
A escola de meu filho promoveu uma espécie de gincana baseada numa tabela de pontos, onde as turmas dos alunos doavam seus brinquedos, roupas e alimentos. A equipe vencedora teria como prêmio um churrasco. Na realidade sabemos que muitas crianças estavam ali pelo “evento” e pelo tão esperado churrasco, contudo, a atmosfera daquele lugar com certeza deixou algo de diferente, tanto na cabeça das crianças de lá, como na das que foram visitar.
Talvez este seja o primeiro passo para construirmos uma visão menos egoísta na cabeça de nossos filhos. Uma visita como essa será muito mais construtiva do que irmos ao shopping e comprarmos mais um brinquedo, que as nossas já têm em demasia. Aquelas crianças carecem de tudo, e sempre há dentro de nosso armário, entupido de coisas inúteis, algo para lhes oferecer. Existem os que podem doar grandes quantias, existem os que podem doar muito amor, existem os que doam seu tempo – seja lá o que for, o ato de doar é algo que o ser humano precisa muito exercitar.
Acredito que esta situação lamentável em que é tratada a educação no nosso país, o descaso do Estado com tantas crianças carentes é algo que provoca desânimo. Ainda assim, não devemos esmorecer e permanecermos sentados recostados em nossas “almofadas de inércia”, apenas reclamando do que “eles” deveriam fazer. É necessária uma visão maior, além dos nossos umbigos e é fundamental que ensinemos os nossos filhos a assistirem menos TV para verem a vida que existe do lado de fora, sem futilidades e edições. Estar em contato com outra realidade coloca nossas crianças mais conscientes do abismo social que esse país enfrenta e as orienta na realização de grandes feitos, que podem começar desde cedo.
Michele Rangel

Lar Anália Franco
Rua Marechal Rondon 875, Rocha.
Tel: (0xx21) 2281-1000
Email: laranaliafranco@ig.com.br

Papos Culturais

2008-04-06T03:59:00.000-07:00

Pessoal,

O blog Papos Culturais nasceu da necessidade de divulgar um pouco da cultura popular brasileira, debater sobre a cultura no Brasil, mostrar fatos curiosos, enfim fazer um fórum de discussão sobre cultura.
O tempo passou e, apesar de ser um blog mais visitado do que o Balzaquianas, percebo que pouquíssimas pessoas comentam esse blog. Faço um convite aos leitores que me ajudem, que comentem, deêm dicas, para que esse espaço fique melhor.
Abaixo uma enquete para que eu possa conhecer vocês melhor.

beijocas

Kátia Barros

2008-02-13T11:06:00.000-08:00

Olinda: Magia, cultura e carnaval!

Andar pelas ruas de Olinda, subir e descer aquelas ladeiras é vivenciar experiências quase que mágicas. Primeiro a visual - uma arquitetura quatrocentista com seus casarios antigos envolta por uma natureza exuberante.Depois a atmosférica – respirar arte e ter contato com diversas manifestações culturais, seja nas artes plásticas, na música e na culinária. Chegar ao topo da ladeira da Sé e encontrar aquelas barracas com tapiocas de todo tipo e olhar a cidade lá do lato, chega a ser como uma miragem. Entre um atelier e outro, a oportunidade de conhecer obras de artistas plásticos de renome internacional como João Câmara, Tereza Costa Rego, Guita Charifker e outros artesãos anônimos, espalhados nos 71 ateliers na cidade alta. É como um levitar cultural e não é a toa que a cidade inspira poetas, é pauta de músicas e foi eleita Patrimônio Cultural da Humanidade.
Agora, talvez o ponto forte desta cidade seja o seu carnaval. Um carnaval multicultural onde todos podem chegar. São sons que vêm de todo Brasil e do mundo. Mesclam-se o Maracatu, o frevo, o coco, o rock and roll e o samba. Olinda é a mistura democrática que exacerba seus ritmos sem deixar também que os outros cheguem e se façam notados. Mas para além do frevo tradicional, que faz parte da raiz do carnaval olindense e dos tradicionais bonecos gigantes que desfilam em meio ao povo, a cidade também cai no samba.
Podemos dizer que o samba de fato não têm fronteiras. Este ano o frevo completou 100 anos e desta forma o carnaval de Recife e Olinda foi exaltado na Avenida com muito samba no pé pela Estação Primeira de Mangueira. A escola veio tecendo a trajetória do frevo, lembrando grandes nomes e grandes blocos pernambucanos.
Muitos são os nomes responsáveis por fazerem vibrar gerações de multidões “frevolentas” no Recife. Capiba, que é um dos maiores nomes da música pernambucana que compôs para o “Bloco da Madeira do Rosarinho” a música “Madeira que cupim não rói”, além de vários outros clássicos. Raul Moraes compôs grande parte do repertório do “Bloco da Saúde da Mulher” que vinha a ser concorrente do “Bloco das Flores”, além de ter participado de diversos blocos como “Pirilampos”, “Batutas do São José”, “Galo Misterioso”, entre outros. Edgar Moraes, irmão de Raul Moraes, que foi o autor do frevo que inspirou a criação do Bloco da Saudade “Valores do passado”, uma marcha que faz homenagem aos 24 blocos extintos do carnaval do Recife; e Cláudio Almeida que produziu, junto com Humberto Vieira, o primeiro CD do Bloco da Saudade “Saudade vai passar”. Enfim, são muitos nomes que não poderiam ser esquecidos e que ganharam notoriedade merecida entre os cariocas pelo enredo da Mangueira de 2008.
Essa mistura de samba e frevo também têm seus adeptos por lá. Entre uma ladeira e outra o samba de um grupo tradicional de Olinda, o Patusco, arrasta milhões de foliões. Além do frevo, maracatu e coco também se ouve o samba enredo das tradicionais escolas de sambas cariocas mesclando a irreverência pernambucana á poética do samba carioca. O final disto tudo é muita alegria que arrasta multidões de foliões, cariocas, pernambucanos, mineiros, paulistas e muito mais.

O samba carioca feito por pernambucanos que desce e sobe as ladeiras de Olinda. A ponte entre o Rio de Janeiro e Pernambuco está sendo feita aqui e lá, revelando a grandeza da cultura popular. A união está para lá de aprovada, levantou a Marquês de Sapucaí, a avenida dos cariocas e arrastou centenas de foliões em Olinda.
Portanto um aviso aos cariocas e aos amantes do samba de todo país, além de tantos ritmos você encontrará muito samba e de qualidade pelas ruas de Olinda e para isso você não precisa de Abada, não necessita ingresso, nem tampouco permissão, é só chegar e se misturar ao povo, entrar no ritmo e cair na gandaia, ou melhor no samba.
Precisa sim é de fôlego, para subir e descer as ladeiras embaladas pelos ritmos que se misturam e a multidão de foliões que só para de pular na quarta feira de cinzas, chorando a espera do próximo carnaval.
Michele

2008-02-13T11:01:00.000-08:00

O Patusco descendo as ladeiras......

Tradição no carnaval de Olinda

2008-02-13T10:39:00.000-08:00

O Patusco
O grupo carnavalesco foi criando em 1962, pelo clã Vasconcelos Guimarães, e logo passou a ganhar destaque por fazer um carnaval participativo e original entre os fuliões olindenses. Deco um dos diretores do grupo fala um pouco mais deste “samba enredo”.

ENTREVISTA DECO

1- Como surgiu o Patusco?
O grupo carnavalesco foi criando em 1962, pelo clã Vasconcelos Guimarães, e logo passou a ganhar destaque por fazer um carnaval participativo e original entre os fuliões olindenses, porém, somente veio a ser conhecido como PATUSCO em 1972, onde, para participar de um Concurso de Fantasia realizado pela EMPETUR em Olinda o grupo teria que dar um nome no ato da inscrição, como a fantasia nessa época era de pato, os fundadores buscaram uma palavra que lembrasse pato, mas que ao mesmo tempo desse as reais características para a filosofia do grupo, e por pura coincidência, acharam no dicionário a palavra PATUSCO, que significa: Aquele que gosta de patuscada, ou seja, um ajuntamento de pessoas que se reúnem para beber, brincar e se divertir. Pronto, estava dado o nome, não poderia existir palavra melhor para este grupo.

2- Me fale um pouco da história e da trajetória do grupo?
O grupo passou por diversas fases, começou com um grupo de pessoas vestidas com fantasias exóticas, logo depois veio à fase das sátiras políticas. A partir de 1973, com o dinheiro ganho no concurso de fantasia da EMPETUR de 1972, o grupo comprou instrumentos musicais e passou a ter uma bateria própria. Hoje o bloco é reconhecido pelo som de sua bateria tradicional. Em 2000, foi criada a BANDA PATUSCO, que toca o ano inteiro fazendo shows pela região nordeste.

3- Como é feita a escolha de repertório e de componentes?
A escolha do repertório é feita por alguns integrantes, escolhendo dentre os repertórios de samba enredo, Beth Carvalho, Alcione, Simone, entre outros artistas famosos. Além disso, a banda recebe composições feitas por pessoas da própria região para o próprio PATUSCO. A escolha dos componentes da bateria é feita da seguinte forma: As pessoas interessadas a tocar no bloco carnavalesco fazem as inscrições (gratuitas), participam de alguns ensaios e depois é feita uma avaliação e os cortes necessários.

4- O carnaval de Olinda é conhecido por sua irreverência, por se mesclarem diversos ritmos, como você vê isso?
Esse é o diferencial do carnaval de Olinda, é um carnaval multicultural, aqui se sobe uma ladeira com o maracatu, desce com um frevo, sobe novamente ao som do caboclinho e mais uma vez desce sambando. Enfim, dança e escuta diversos ritmos em uma única festa popular e democrática.

5- Quando e onde o patusco poderá ser visto neste carnaval?
A partir de sexta-feira, dia 16/02, com seu tradicional “arrastão” abrindo o carnaval olindense, no domingo, na segunda e na terça de carnaval com seu desfile oficial, que terá concentração na Rua do Amparo, em frente a casa do PATUSCO às 8:59 hs da manhã.

6- Quais os projetos futuros?

Lançamento de um CD com musicas próprias, começar a fazer shows fora da Região Nordeste e dar continuidade ao PROJETO PATUSQUINHO (projeto social com crianças carentes da comunidade da Ilha do Maruim, onde estas mesmas crianças tem que estar matriculadas e estudando para participar).

2008-02-10T06:26:00.001-08:00

O CENTRO CULTURAL CARTOLA

A comunidade da Mangueira tem como traço característico a união e o senso de pertencimento provocado pela arte, pelo samba e pela Escola de Samba ali instalada. A constatação de que a nova geração não tinha conhecimento da história de sua comunidade e o baixo índice de jovens empenhados em operar mudança no caminho a eles historicamente reservado, motivou a criação de uma instituição voltada para despertar nesses indivíduos o sentido de pertencimento, identidade e o resgate da memória afetiva.A rede de relações estabelecida pela grande líder DONA ZICA e seus netos Nilcemar e Pedro Paulo Nogueira, composta de professores, artistas, estudantes e pesquisadores possibilitou em 2001, a fundação do Centro Cultural Cartola. Inicialmente funcionando em espaço cedido pela FAETEC, em convênio com o Governo do Estado do Rio de Janeiro. Desde 2003 o Centro Cultural Cartola ocupa uma área de sete mil metros quadrados, em prédio desativado do IBGE, cedido pelo Ministério da Cultura, localizado Rua Visconde de Niterói, na Mangueira.A iniciativa propõe o resgate de hábitos e costumes da cultura afro-brasileira, a valorização da troca de experiência entre gerações num contato direto entre griô e aprendizes, por meio do Projeto GERações, estimulando-os a participarem ativamente da “Roda dos Saberes”, em oposição às pressões externas de globalização e a falta de auto-estima e de pesquisa.A base deste empreendimento é a vasta obra de Angenor de Oliveira, o Cartola, cuja importância para a música popular brasileira é reconhecida. A escolha de Cartola como patrono da instituição se justifica pela sua importância no mundo musical, complementada por sua luta, superação de dificuldades, exemplo de inserção ativa do indivíduo na sociedade por meio da produção cultural. Assim, além da criação de espaços destinados à exposição e à divulgação da produção cultural de Cartola, o Centro Cultural, atualmente reconhecido como Ponto de Cultura, pelo Ministério da Cultura, se dedica à educação musical e artística de crianças, jovens, adultos e idosos em projetos sociais de grande abrangência. Tem como objetivo a promoção e desenvolvimento da cidadania por meio das artes, motivando os crianças, jovens e adultos do Morro da Mangueira e adjacências, no município do Rio de Janeiro, a identificar valores culturais da comunidade a que pertencem, oferecendo gratuitamente oficinas de teatro, dança, música, poesia e eventos sócio-educativos como: a realização de rodas de leitura, coleta de Depoimentos, mostras de vídeo com debates, shows e palestras. Possui uma Biblioteca Comunitária com o apoio da faculdade de biblioteconomia da UNIRIO.Os benefícios que a iniciativa proporciona para a comunidade é antes de tudo a valorização de uma identidade, a formação de cidadãos melhor preparados e fortalecidos, com melhores condições de competitividade no mercado e integração social. O trabalho de preservação e difusão das nossas tradições leva a proteção das mesmas, evitando a descaracterização.
E o resultado do trabalho desenvolvido pode ser apreciado por outros segmentos da sociedade, podendo ainda gerar recursos e divisas, considerando que a nossa “matéria prima” é o samba e por meio dele trabalhamos a nossa identidade e sua importância como patrimônio cultural brasileiro.
ps: Amigos recebi este texto do meu amigo Thiara e estou repassando por aqui, uma vez que acredito que todos devam conhecer este lugar e este nobre trabalho. Em breve, escreverei mais sobre o Centro, o Cartola, o samba e um pouco do que isso representa na vida cultural do Rio de Janeiro e na minha vida.

Michele Rangel

Nei Lopes Especial

2008-02-10T06:09:00.000-08:00

SAMBA DE FUNDAMENTO

Nei Lopes - Magno de Souza

Vestiu o meu terno de linhoe ficou feito um morto

Calçou meu pisantebranquinho e sentiu desconforto

Botou na cabeça o chapéu assim feito uma flor

Pegou meu pandeiro e bateu com mais ódio que amor.

E aí foi catando cavaco em fundos de quintais

Arfando, como quem viola templos virginais

E como era sambista só porque Seu Rei mandou

Vibrou minha sétima corda e nela se enforcou.

O samba

Vem lá de muito longe

De antes da Praça Onze

De emoções ancestrais.

Candeia Por sinal já dizia

Que ele é filosofia

Não é moda fugaz.

O samba

É uma coisa de dentro

Tem os seus fundamentos

Os seus rituais

E a gente

Só penetra essa seita

E em seu colo se deita

Quando sabe o que faz...

“Quero ser feliz. Para isso preciso de modelos.”

2008-02-06T16:14:00.000-08:00

Este é o início de um brilhante texto do Arnaldo Jabor publicado no seu livro de crônicas “Amor é prosa e sexo é poesia”. O que antes era um artigo do jornalista, depois virou música da Rita Lee para, finalmente nascer o livro, que, aliás, merece ser lido e relido. Jabor aponta de forma incrível a mediocridade das relações, que hoje são regidas mais pelo que vêm de fora que pelo interior.
Tenho assistido alguns capítulos desse atual BBB, que não entendo como já chega á marca de oitavo. Na verdade, a identificação e o fascínio pela cultura da superficialidade são vistos e acompanhados durante muito tempo em nossa sociedade. Porém, poder detectar quais são os meios utilizados para este fascínio, como é o caso dos programas reality show, tal qual o Big Brother, começa a se tornar interessante.
O espetáculo é facilmente encontrado em vários programas da televisão brasileira, contudo, essa mesma presença espetacular na sociedade acaba, em meio a correria do dia a dia, acostumando os olhares passivos de milhares de telespectadores a não percebê-los. E assim nascem os heróis, os semideuses que têm seu caminho favorecido pelo “empurrãozinho” da fama pela fama.
Hoje nossos heróis não são como os de antigamente, nem precisam de grandes esforços, não mais salvam mocinhas em perigo - se é que ainda existe alguma - não escalam montanhas nem nada, aliás, melhor mesmo é não saber de nada...
É Como relata Jabor: “ (...)Hoje, não. Nossos heróis masculinos não trabalham. A mídia nos ensina que os heróis da felicidade não têm ideal algum a conquistar, a não ser eles mesmos. A felicidade virou uma autoconstrução de sucesso, de bom desempenho. O solitário feliz suga o prazer em cada flor, sem conflitos, sem dor, sem afetos profundos, mas sempre com um sorriso simpático e congelado. O herói feliz passa a idéia de que não precisa de ninguém, de que todos são o objeto de seu desejo, de que todos podem ser prisioneiros de seu charme; mas ele, de ninguém....(...)A mulher da mídia deseja ser um objeto de consumo como um eletrodoméstico, quer ser um avião, uma “máquina” peituda, bunduda, sexy ( mesmo se fingindo), também o homem da mídia deseja ser “ coisa”, só que mais ativa, como uma metralhadora, uma Ferrari, um torpedo inteligente e, mais que tudo, um grande pênis voador, um “ passaralho” superpotente, mas irresponsável e frívolo, que pousa e voa de novo, sem flacidez e sem angústias. O macho brasileiro tem pavor de ser possuído por uma mulher. Não há entrega; basta-lhe o encaixe. O herói macho se encaixa em heroína fêmea B e produzem uma engrenagem C, repleta de luxo e arrepios, entre lanchas e caipirinhas, entre Jet-skis e BMWs, num esfuziante casamento que dura três capas de caras....
Infelizmente “alienação + superficialidade” são os principais ingredientes desta receita, que, somada a uma bela edição resultam no produto perfeito para a nossa sociedade. Essa que nos dá todas as respostas para que sejamos seres humanos que pregam a sua vida em um mundo de consumo, mercadoria, do capital, da aparência e do fascínio. Que espetáculo!
Diariamente assistimos a tantas outras cenas que eu gostaria que não se prolongassem os capítulos. Cenas de uma vida real onde o jogo Mas é assim, enquanto as pessoas se preocupam com as desejáveis “bundas alheias” todo o resto segue sem resposta. Enquanto vamos dando apenas nossas “espiadinhas” têm muita gente de olhos bem abertos.
Michele

Grupo Partideiros do Cacique

2008-01-19T04:08:00.000-08:00

O grupo Partideiros do Cacique está em fase de produção de seu primeiro CD independente, que deverá ser lançado depois do Carnaval. Conversando com Carlinhos Tcha Tcha Tcha, músico do grupo, tive a informação de que só tem "pancadão", ou seja muito samba no pé, com todos os instrumentos afiadíssimos a que temos direito, afinal é puro samba de raiz. Estou aguardando ansiosamente e comunicarei como encontrá-lo, pois a tiragem será pequena.

beijocas

Kátia

Trailer do filme O Caçador de Pipas legendado

2008-01-18T18:40:00.001-08:00

Um livro lindo... o filme posso imaginar

Zeca com Marília Gabriela

2008-01-17T12:59:00.000-08:00

No próximo domingo, dia 20, o convidado do "Marília Gabriela Entrevista", do GNT, é Zeca Pagodinho. Não deixe de conferir! Principalmente porque, no programa, ele fala sobre o Zecapagodiscos! Zeca dá detalhes do selo e diz que o sucesso do samba vem da união dos músicos. "No fundo, todo mundo é amigo e, com isso, o movimento só vai crescendo". Pagodinho revela que faz questão de escutar os grandes bambas em casa, como Moreira da Silva, Silvio Caldas e João Nogueira.
O programa vai ao ar no GNT no domingo, às 22h.

Que galera é essa?????

2008-01-16T09:16:00.000-08:00

Galeras Cariocas

A juventude tem limites mínimo e máximo e esses variam em cada momento histórico. A trajetória dos jovens perpassa caminhos de luta por uma sociedade mais justa e igualitária. É fundamental notar como a conjuntura histórica influenciou essas gerações ao longo dos tempos. E assim, entender porque atualmente existe uma maior consciência social. Percebemos hoje um crescimento no número de pessoas envolvidas em projetos que visam à saída desse sistema que pouco permite evasão.
O livro “Galeras cariocas” do sociólogo Hermano Viana aborda um estudo que busca entender a juventude e seu caráter transformador, mergulha em mundos diferenciados e revela como cada um agrega valor diferenciado. Realiza uma abrangente pesquisa que trata da juventude dos anos 60 e 70, em tempos de repressão, a juventude militar, até a juventude dos dias de hoje.
O autor mostra como se dão os encontros e os conflitos entre as galeras dos anos 90, intensificando seu estudo no atual e como a “cultura do medo”, de forma diferenciada, desenvolvida pela violência afeta cada uma delas. Seleciona uma série de exemplos e alternativas de pessoas que mesmo convivendo na rotina violenta imposta pelo tráfico de drogas conseguem alternativas para sair do mundo do crime, que pode ser pela Religião, pela Arte e pela inserção no mercado de trabalho.
Como exemplo de conflitos, o autor analisa os bailes funks que compreendem a tensão entre a competição e a hostilidade, entre rivalidades sem grande importância e confrontos mais sérios. De acordo com o contexto instaurado nesses bailes os jovens tecem atitudes que permeiam entre o lúdico e o violento e que são a forma como esses jovens descarregam seu sentimento de abandono e revolta diante de um sistema que abandona e discrimina todo e qualquer movimento das classes menos favorecidas.
Hermano Vianna trabalha em seu livro paralelamente o livro Cidade Partida de Zuenir Ventura que revela o cotidiano de jovens moradores de Vigário Geral. Nessa pesquisa de campo o jornalista encontrou grupos juvenis como o GerAcão e o grupo cultural Afro Reggae, assim como a Casa da Paz que reúnem jovens que buscam a vida longe da vida do crime.
Nessa luta pela erradicação da fome e da miséria observou se o empenho não só dos jovens moradores da favela, que queriam constituir um futuro mais digno, como também de estudantes de diversas áreas do Rio de Janeiro, que em união buscaram soluções para questões de desigualdades sociais e violência na cidade.
O Afro Reggae ficou conhecido em todo o Rio por exemplos de cidadania, que tirou jovens da rua, que podiam estar à mercê de traficantes e sem perspectivas de saírem dessa realidade, em que muitas vezes, é intensificado pelo preconceito e o descaso da sociedade que se diz preocupada, mas não realiza práticas que promovam mudanças reais.
Esses encontros tornaram viáveis trocas entre quem vive e mora na favela de Vigário Geral e os que moram no asfalto. Trocas que ensinam mais quem estava fora através do contato direto e da experiência, uma realidade além da que a mídia costuma revelar.
O autor buscou também analisar uma outra parcela de jovens que se denominavam a juventude militar, que se inseriam nesse caminho ara adquirir acesso ao estudo e crescimento de carreira. Estes jovens que tiveram voz no início de suas formações com o tempo a perderam devido ao regime autoritário imposto por militares que utilizavam uma outra forma de obediência que também tinha no medo caráter de coesão.
Já os jovens revolucionários dos anos 60/70 em sua maioria vinham de uma classe média que possui um sistema de valores que possibilitava que estes tivessem um projeto de vida. Muitos queriam ser médicos, engenheiros, professores, advogados, mas o contexto social e político da época acabou transformando estes em líderes revolucionários. Foi uma década em que se destacavam artistas, intelectuais e jovens que buscavam pela educação politizar o povo para que estes adquirissem consciência crítica em tempos em que o golpe queria fazer a juventude calar.
O livro mostra como a juventude nos seus mais diversos grupos como os jovens das periferias, os da classe média, revolucionários, artistas, enfim todos que representam esse país possuem suas formas peculiares de se relacionarem com uma realidade desigual.
Um país de pluralidade cultural onde a superioridade e o etnocentrismo se disfarçam, mas sobrevivem de modo muito forte em nossa sociedade. Ninguém nasce com preconceito; ele se adquire através de estereótipos injetados em nossos corpos e mentes através dos tempos.
Hoje em dia ninguém é uma coisa só. Todo e qualquer grupo deve aceitar as diferenças e buscar soluções viáveis para resolução de uma causa única, que é a social. E cada vez mais percebemos que o jovem aparece tecendo atitudes para mudar a realidade em que vivemos.

Michele Rangel

Pagode da Tia Doca

2008-01-15T02:51:00.001-08:00

Domingo passado estive em Oswaldo Cruz no Pagode da Tia Doca e a experiência de estar ali naquele solo é maravilhosa. Eu, que fui nascida e criada no mundo do samba, sei o quanto a energia de lugares como a Tia Doca e o próprio Cacique de Ramos é contagiante. São para mim "lugares mágicos", aonde o samba atinge a sua característica, mais marcante: ser um ritmo brasileiro, tocado por brasileiros, num solo de subúrbio,genuínamente carioca, com o axé dos Orixás. Tudo isso, sem falar no excelente repertório, pois o Nem, filho da Tia Doca é como eu, alguém que cresceu no meio do samba e de música boa conhece bem. Grande lugar!

Curiosidades

Jilçara Cruz Costa, carinhosamente chamada de Tia Doca, é uma referência nos subúrbios de Oswaldo Cruz e Madureira, o berço da escola de samba Portela. Com um timbre de voz peculiar que despertor a curiosidade dos compositores Paulinho da Viola, Marisa Monte entre outros, tornou-se pastora da lendária Velha-Guarda da Portela. Após a separação de seu marido, Doca organizou uma roda que até hoje encanta quem gosta de samba.
O Pagode da Tia Doca a mais de 29 anos agita os Domingos e vem se destacando, ao longo desses anos, como um ponto de encontro de samba. Vale destacar, ainda, que a um ano o Pagode da Tia Doca também realiza apresentações todas as Sextas-Feiras no tradicionalíssimo Cordão do Bola Preta. Cerca de 1.200 pessoas lotam a casa nas noites de Sexta e 1.500 nas noites de Domingo para ouvirem clássicos do samba, onde artistas consagrados também já pediram a "benção" à eterna pastora, como Beth Carvalho, Reinaldo, Arlindo Cruz, Sombrinha, Elza Soares, Fernando Abreu, Jorge Aragão, Zeca Pagodinho e Wilson Moreira.

Oxum

2008-01-06T19:09:00.001-08:00

Dança de Oxum, a orixá de Tia Ciata. Lindo!!

Tia Ciata

2008-01-06T18:56:00.000-08:00

Minha carta de alforria/ Não meu deu fazendas/ /Nem dinheiro no banco/ Nem bigodes retorcidos ¨ . (Negro Forro, poema de Adão Ventura )

"No futuro, quando se fizer uma história do Brasil honesta e sincera, é que se poderá dar o valor devido à etnia negra na formação do povo brasileiro, principalmente na constituição de seu perfil cultural, afetivo, psicológico e sociológico. Obrigatoriamente, ter-se-á que reconhecer, sem dúvida, que o bom caráter do nosso povo, principalmente em relação às qualidades de generosidade e tolerância, foi abundantemente regado com o sangue e o suor do negro brasileiro, que arrancado de sua pátria, de modo selvagem e violento, e conhecendo em terras brasileiras toda a sorte de violência e humilhação , soube mercê de seu caráter elevado, perdoar a vilania do branco colonizador, dando , em paga da chibata e do tronco, o seio da mãe preta , para fornecer seiva de vida aos filhos dos senhores de engenho , e o braço forte do negro para trabalhar nas fazendas de café, açucar e algodão. Ainda está por ser feito o inventário da contribuição do negro na formação do povo brasileiro. Muitos nomes de negros valorosos haverão que ser lembrados, na constituição dos vários segmentos da cultura brasileira. Dentre estes ninguém poderá olvidar o nome de uma valorosa mulher negra da maior envergadura que muito contribuiu para as origens de uma das nossas mais ricas formas de manifestação cultural, que é a música brasileira. Estamos nos referindo a tia Ciata, de nome Hilária Batista de Almeida, figura de proa da comunidade negra que aparece em todos os relatos que dão conta do surgimento do samba carioca e dos ranchos, cuja lembrança permaneceu cultivada sempre com muito carinho pelo coração dos negros antigos da cidade do Rio de Janeiro. Tia Ciata, viu a luz do mundo em Salvador, no ano de 1854, e porque era dia de Santo Hilário, recebeu o nome em homenagem ao santo. Na sua cidade Natal bem cedo tomou contato com a cultura ancestral da sua raça e bem nova foi feita no santo. Com apenas 22 anos, em 1876, chegou ao Rio de Janeiro, indo morar na rua General Câmara, e mais tarde mudando-se para as vizinhanças de um grande representante da colônia baiana no Rio, Miguel Pequeno, marido de D. Amélia do Kitundi, na rua da Alfândega, n. 304. Sobre seu verdadeiro nome instalou-se controvérsia , constando no atestado de óbito Hilária Pereira de Almeida, e numa petição de pedido de ingresso no clube Municipal, declinando-se o nome como sendo Hilária Pereira Ernesto da Silva. Mas, não resta dúvida que oficialmente , inclusive fato testemunhado pelos seus descendentes e que figura nos livros que fazem referência à sua pessoa, está consignado que se chamava Hilária Batista de Almeida. Fincando vida no rio de Janeiro, ainda nova começou a namorar com Norberto da Rocha Guimarães, também, baiano, de cuja relação nasceria sua primeira filha Isabel, numa fase de vida de que começava a oferecer as primeiras experiências de vida adulta a esta mulher corajosa que mais tarde se celebrizaria na colônia baiana do Rio de Janeiro, mercê de seu espírito forte a que se aliavam uma grande sabedoria religiosa e grandes conhecimentos de culinária. Por exímia conhecedora da excelente culinária baiana, onde foi formada e sendo doceira de excelente qualidade, começou a trabalhar na rua da Carioca, envergando sempre suas roupas de baiana preceituosa , que nunca mais abandonaria depois de certa idade. Apesar do nascimento da filha Isabel, Norberto nunca viveria junto desta e da mãe, ficando ao largo dos grandes momentos de Ciata no Rio de Janeiro, que teria papel central na formação da pequena África no Rio de Janeiro, para onde afluiam os negros em busca de orientação, de proteção, de ajuda financeira. Mais tarde Hilária foi viver com João Batista da Silva, também baiano, que detinha boa condição de vida, estabelecendo com ele uma relação duradoura, que foi muito importante para sua afirmação no meio negro. João Batista havia chegado a freqüentar curso de Medicina na Bahia, interrompido por razões que se não conhecem, mas presumivelmente por dificuldade de enfrentar o enorme preconceito de que era alvo por ser negro. Abandonando a Faculdade, João Batista conseguiu vencer as dificuldades com tranqüilidade, ao conseguir, mercê de seu preparo intelectual, se manter em empregos estáveis, como linotipista no Jornal do Comércio e mais tarde conseguindo um dos desejados cargos de funcionário público na Alfândega. Um descendente seu , o sambista Buci Moreira , conta que foi graças ao trabalho de curadora de Ciata, que João Batista conseguiu um posto privilegiado de baixo escalão no gabinete do Chefe de Polícia, oferecido pelo Presidente Wenceslau Brás, em preito de gratidão e reconhecimento pela recuperação de sua saúde que andava abalada e muito o fazia sofrer em razão de um equizema, que até então nenhum médico conseguira dar jeito, e do qual foi por Ciata , com ajuda de seu orixá, completamente curado. Com João Batista teve uma prole numerosa de 15 filhos, entre os quais Glicéria, casada com Guilherme, também baiano que fez parte da Guarda Nacional( pais de Buci Moreira). Mulher de grande vitalidade e energia, Ciata fez de sua vida um trabalho constante, tornando-se com outras tias de sua geração a iniciadora da tradição carioca das baianas quituteiras, atividade que está baseada em forte fundamento religioso, e que foi recebida de bom grado pelos cariocas. A presença de Ciata era tão importante que sua figura foi registrada por Debret no seu famoso livro Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil. Após o cumprimento das tarefas religiosas, sendo os doces colocados no altar de acordo com o Orixá homenageado no dia, Ciata ia para seus pontos de venda, com saia rodada, pano da costa e turbante, ornamentada com seus fios de contas e pulseiras. Levava sempre tabuleiro farto de bolos e manjares, cocadas e puxas, os nexos místicos determinando as cores e a qualidade; por exemplo, na sexta feira, dia de Oxalá, era também dia de cocadas e manjares brancos. Ciata havia sido iniciada no santo por Bambochê, sendo legítimo imaginar que era ligada com o tronco mais tradicional do candomblé nagô baiano. No Rio de Janeiro Ciata desenvolvia suas atividades religiosas na casa de João Alabá, sendo a primeira, Iya Kekerê, Mãe Pequena, que atendia pelas obrigações das feitas no santo, pelas oferendas propiciatórias atribuídas a cada um à medida que avançasse no culto. Como Ebami, mais de sete anos de feita, era a Achogum da casa, a mão-de –faca, ligada ao sacrifício dos animais. A Mãe –Pequena, auxiliar direta do pai ou mãe–de-santo que lidera o candomblé no contato com as noviças a que prescreve os banhos rituais e dirige as iaôs, já iniciadas , nas danças dos orixás. A Iya Kekerê tanto usa o adjá, um instrumento próximo da sineta, que marca situações cerimoniais, como propicia ou mantém o transe dos cavalos possuídos por Orixas. É sua força e ascendência no santo que seria o centro da presença de Hilária junto à comunidade, um peso de lider que se fortalece tanto na organização das jornadas de trabalho, como na preparação dos ranchos, embora ela nunca saísse neles. Ciata de Oxum, Orixá que expressa a própria essência da mulher, patrona da sensualidade e da gravidez, protetora das crianças que ainda não falam, deusa das águas doces, da beleza e da riqueza. Ciata era festeira, dançarina, pagodeira, partideira , cantava com autoridade respondendo o refrão. Ciata sempre cuidando das panelas nas festas para que o samba nunca morresse. Hilária perde o marido em 1910, mas percebendo a sua importância para o grupo do qual era verdadeira lider, não se abateu continuando seu trabalho de agregação e ajuda aos negros . É na sua casa , nas grandes festas que o povo mais humilde, principalmente os negros , da Bahia e do Rio de Janeiro, vive seus momentos de alegria, de convivência fraterna e solidária, onde se retemperam as forças para o enfrentamento da dura realidade do dia a dia, na luta contra a pobreza, a adversidade, o preconceito. É aqui, nesse amalgama de gente simples e do provo, que vai se formar o caldo cultural que permite o nascimento de uma das nossas maiores riquezas : a música popular brasileira. É na casa de tia Ciata, alimentados pela boa comida e o alto astral proporcionado pelo generoso coração desta grande negra, que Pixinguinha, Donga, João da Baiana, Heitor dos Prazeres, se reúnem para traçar a pauta do nosso rico futuro musical . No carnaval Tia Ciata também presente com a família, saindo no Rosa de Ouro e no seu sujo O Macaco é Outro. A casa de Tia Hilária se tornaria um dos principais do itinerário dos cortejos, com todos os ranchos passando em frente de sua janela para lhe prestar homenagem."

Artigo retirado do excelente site Brasil Cultura, sobre uma das maiores personalidades do samba carioca. Vale a pena conferir

O samba e os Cultos Afro-brasileiros

2008-01-03T02:00:00.000-08:00

Nós que estudamos o samba, sempre nos deparamos com referências tanto nas letras quando no ritmo de elementos que provêm dessa relação entre o samba e os cultos afro-brasileiros, como o Candomblé e a Umbanda. Fazendo uma análise um pouco mais aprofundada, vamos observar que historicamente essa relação foi solidificada na década de 20 quando se estabeleceram no Estado do Rio de Janeiro, principalmente na região do centro da cidade, na Gamboa, terreiros de candomblé.Esses terreiros tinham alvará do Estado para funcionar e se estabeleceram nessa região que recebeu uma grande quantidade de escravos vindo do sul da Bahia e com eles as famosas mães de santo, dentre as quais destacamos a Tia Ciata, que em barracão, recebeu grandes nomes do samba daquela época.

O samba estava ligado à malandragem, à vadiagem, e existem relatos de que houveram prisões dos que eram chamados de malandros, por simplesmente portarem violões.Podiam ler na época matérias em jornais que diziam :"Preso por portar um violão", considerado crime de vadiagem.Conta-se de que quando um sambista era parado na rua pela polícia, primeiro se examinavam as mãos para verificar se não haviam calos das cordas do violão nos dedos. Como os centros de candomblé tinham alvará para funcionar e a prática da batucada era liberada dentro deles, os músicos, sambistas, malandros e simpatizantes iam para dentro dos terreiros cantar e tocar. Hoje, com o samba legitimado, podemos observar a intrínsceca relação entre esses elementos culturais do povo brasileiro. Muitas histórias ainda podem ser contadas...

Acima obra do pintor Caribé - Roda de Samba

Novidades

2007-11-28T02:31:00.000-08:00

Aos leitores do blog, eu peço desculpas por estar desatualizado. Venho informar que retornaremos nossas atividades em breve com dicas culturais, discussões interessantes, muita história da Música Brasileira para contar.

Beijocas para todos

Kátia Barros e Michele Rangel

Foto: Eu e a Michele na Estação Primeira de Mangueira, nossa paixão

Zecapagodiscos

2007-09-20T18:30:00.000-07:00

Mais um superprojeto capitaneado pelo nosso querido Zeca.

Boa Sorte

Rodas do Rio

2007-09-20T10:58:00.000-07:00

2a. Feijoada do Grupo dos 5

Com os grupos Roda de Bamba e Ciranda do Povo.
Sara e convidados .

PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS

Antecipado: R$8,00 (com direito a uma deliciosa feijoada)

Dia 22/09/2007 a partir das 13:00hs

Av. Bras de Pina, no 1988 Casa de Espinho, ao lado do Prezunic.

Rodas Tradicionais

2007-09-20T10:55:00.000-07:00

Grêmio Recreativo Cacique de Ramos

Todos os domingos às 17:00hs com o excelente grupo Partideiros do Cacique.
Uma das rodas de samba mais tradicionais da cidade, vale a pena conferir!

Rua Uranos, 1326 Ramos

Entrada Franca

Um pouco da história do samba

2007-08-23T17:35:00.000-07:00

... A região do Estácio, morada de artífices, operários e biscateiros, vizinho de São Carlos, era um ponto natural de encontro. Convergência de malandros, alguns deles excelentes sambistas, e tem uma história importante no samba. Os botequins do Estácio, sobretudo os do Compadre e Apolo, eram freqüentados pelos bambas que fundaram a primeira escola de samba.

... Em 12 de agosto de 1928 surge a primeira das escolas de samba, a Deixa Falar, no bairro do Estácio de Sá.

... O nome "escola" foi escolhido por Ismael, fazendo analogia com a Escola Normal do largo do Estácio. A nova agremiação carnavalesca formaria “professores” de samba.

... Ismael Silva estaria agora fazendo 101 anos. Ele nasceu em Jurujuba, no comecinho do século passado. Mas é filho legítimo do Estácio de Sá, bairro onde nasceu, em 1928, a primeira escola de samba. O Estácio, onde Ismael Silva chegou aos três anos de idade no colo da mãe, já era reduto da malandragem, da cultura negra e do samba carioca. Estava pertinho da Praça Onze; portanto, perto de Tia Ciata, de Donga, de João da Baiana, de Sinhô e de tantos bambas. Segundo o dramaturgo Hersch W. Basbaum, o Estácio nunca existiu. “O que existiu foi um bairro parecido com o Estácio e que, por acaso, chamava-se Estácio”.

... A Deixa Falar surgiu para que os sambistas pudessem desfilar da mesma forma que os integrantes dos ranchos carnavalescos, sem repressão policial. A repressão atingia os sambistas em geral, devido ao fato do samba na época ser bastante cantado após os cultos de candomblé, que era alvo da polícia. A perseguição vai sendo reduzida com o fim da criminalização das religiões afro-brasileiras.

... A Deixa Falar desfilou pela primeira vez no ano seguinte, cantando na Praça Onze os sambas do pessoal do Estácio. Nessa época, como o samba carioca guardava ainda semelhanças com o maxixe, esse grupo de sambistas foi o responsável pela criação e fixação de um novo tipo de samba, cuja batida marcada por instrumentos de percussão era mais apropriada para os desfiles das escolas que surgiam.

... Ismael Silva em depoimento ao jornalista Sérgio Cabral, disse que a alteração rítmica era necessária porque "a gente precisava de um samba para movimentar os braços para a frente e para trás durante o desfile". Assim, materializando a intenção dessa geração, agregada por volta de 1927 em torno do bairro do Estácio, entra em cena o samba batucado da Deixa Falar, considerada a primeira escola de samba responsável por desvilcular o samba do maxixe, para adequá-lo à progressão dos préstitos, propiciando um andamento mais leve.

... O samba chega a Oswaldo Cruz através das festas religiosas na casa de "seu" Napoleão José do Nascimento, pai do lendário Natal, que contava com a presença de Dona Benedita, velha senhora que vinha do Estácio acompanhada de Brancura, Baiaco, Ismael Silva e outros bambas que estavam desenvolvendo este ritmo no morro de São Carlos. Através deste intercâmbio, o samba chega finalmente à "roça". Assim, Oswaldo Cruz se torna um importante reduto do novo ritmo carioca.

... Foi no samba do Estácio, e por conseqüência na Deixa Falar, que Bide criou o surdo, para facilitar a idéia de cortejo que já habitava a mente daqueles pioneiros do Estácio e abrir novas perspectivas para compositores e executantes do ainda novo ritmo.

... E o mesmo Bide que inventou o surdo criaria também o tamborim, responsável pelos principais detalhes rítmicos entre a primeira e a segunda do surdo.

... Segundo o próprio Cartola, a Mangueira não tinha surdo. Quem tinha surdo era o pessoal do Estácio. "Aí, Sílvio Caldas trouxe um surdo à Mangueira".

... Ainda na mesma entrevista, Cartola afirma que: "A amizade com o pessoal do Estácio era intensa. O Estácio era escola mais velha, não devemos discutir isso. Tínhamos, assim, um certo respeito pelo Estácio. A gente desfilava nos domingos de carnaval na Praça Onze e, às segundas-feiras, o pessoal do Estácio vinha para o morro. Na Terça-feira, a Mangueira ia ao Estácio. Mesmo fora do carnaval, o pessoal do Estácio vinha para o morro cantar samba em qualquer dia da semana. Tínhamos respeito a eles como os mestres do samba. Houve até uma vez que fiz um samba em homenagem ao pessoal do Estácio que visitava a Mangueira".

E que a letra desse samba é:

Velho Estácio (Cartola) Muito velho, pobre velho,Vem subindo a ladeiraCom a bengala na mãoÉ o velho, velho EstácioVem visitar a MangueiraE trazer recordaçãoProfessor chegaste a tempoPra dizer neste momentoComo podemos vencerMe sinto mais animadoA Mangueira a seus cuidadosVai à cidade descer.

... O samba encontraria sua forma mais autenticamente popular e carioca no estilo dos compositores do Estácio. Este samba desceu o morro com Ismael.

... O surgimento da Deixa Falar coincidiu com a implantação da gravação elétrica no Brasil, responsável pelo impulso ao mercado do disco.

... No alvorecer da década de ouro do rádio, cantores como Mário Reis e Francisco Alves -o grande nome do rádio brasileiro nos anos 30- garimpavam seu repertório de sambas no Estácio. “Descobriram depois que muitas músicas de autoria do Francisco Alves tinham sido compradas do Ismael Silva”, garante Maria Thereza Melo Soares, de 80 anos, autora do livro São Ismael do Estácio.

... Este novo estilo de samba logo despertou o interesse da indústria musical e chegou aos ouvidos de jovens brancos de classe média. Noel Rosa é o maior exemplo disso. Branco, universitário e de classe média, ele passa a compor suas músicas influenciado pelos sambas batucados no melhor estilo do bairro do Estácio.

... Com a explosão da era do rádio a partir dos anos 30, o samba do Estácio ganha enorme difusão através de cantores como Francisco Alves, Orlando Silva, Silvio Caldas, Mário Reis, Carmen Miranda - que consegue projetá-lo internacionalmente a partir do cinema - e mais adiante Dalva de Oliveira, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso, entre outros.

... Chico Buarque tem na condição de mestre o grande Ismael Silva - como disse certa vez Lúcio Rangel, corrigindo Mário de Andrade, que o citara simplesmente por nome e sobrenome, sem a reverência que se impunha - pode ser considerado, à frente dos bambas de sua convivência no Estácio, o estruturador do samba, na forma pós-maxixe em que se converteu no ritmo da pulsação nacional.

Fonte: site oficial da Estácio de Sá

Mais uma vez Mangueira

2007-08-02T18:27:00.000-07:00

G.R.E.S. ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA - APRESENTA:A TRADICIONAL FEIJOADA DA FAMÍLIA MANGUEIRENSE!
No Dia 11 de AGOSTO de 2007, das 13h às 18h.
A RODA É DE BAMBA!!! SEMPRE NO SEGUNDO SÁBADO DE CADA MÊS! HOMENAGEM:O G.R.E.S.Unidos da TijucaCANTORA e COMPOSITORA ANA COSTA
CANTORA e COMPOSITORA SANDRA DE SÁ
CONVIDADO GRUPO QUINTETO DO SAMBA
Apresentação:Serginho Meriti Com o Grupo karta MarkadaOrganização: Stevie & Ivo Meirelles - (Stevie 7829-2571Assessoria do Evento: Celia Abend Comunicação: Pedrinho da Mangueira Divulgação: Chico da Curimba Avisos importantes: QUADRA DA ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA Rua Visconde de Niterói - 1072 - Quadra da Mangueira Entrada: R$ 5,00 - Feijoada: R$ 10 - Estacionamento: R$ 5,00 Classificação Etária: Livre

Mania de Cultura

2007-08-01T07:14:00.000-07:00

Barra ganha novo espaço dedicado à Cultura

Downtown será sede do Espaço Mania de Cultura, um local para cursos e palestras voltados aos moradores da Zona Oeste

Aprender e ampliar conhecimentos virou uma tendência entre os cariocas. Foi pensando nisso que a artista plástica Simone Mantuano decidiu criar o Espaço Mania de Cultura, um pólo voltado para cursos e palestras sobre vários campos do saber. Da história da arte à culinária, a idéia é reunir opções interessantes para toda a família e atrair público de todas as idades. Por exemplo, para as crianças estão previstas oficinas de pintura, cursos de DJ e gastronomia; para os pais, as opções vão desde ciclo de palestras sobre adolescência à História do Móvel no Brasil.
Localizado no shopping Downtown, na Barra da Tijuca, o Espaço associa a infra-estrutura do local com a proximidade de quem mora no bairro e arredores.

A inauguração será no dia 3 de agosto de 2007. Na ocasião, estão previstas uma exposição de quadros de diversas fases de Simone Mantuano, além de breves apresentações sobre vinho, moda e a evolução do móvel no Brasil.

Entre os cursos já confirmados estão: Grupo de Estudos e Degustação de Vinhos com Mike Taylor, Mulheres em Cinco Tempos – História Exibida nos Cinemas com Maria Inês Gurjão, Teatro com Marcus Weinenberg e Pedro Jones, Mitologia Grega com Renato Kress, e Gastronomia com a chef Mariana Rodrigues.

Mania carioca. O interesse dos moradores do Rio pela programação cultural já tinha sido percebido pela produtora cultural Ana Cristina Tavares, quando esta criou a newsletter Mania de Cultura que destacava alguns dos programas que a cidade oferecia.
Pouco tempo depois, Simone se juntou a Ana Cristina, e o que começou como uma forma de trocar informações com os amigos ganhou ares profissionais com o crescimento do interesse pelas dicas da dupla.

Espaço Mania de Cultura
Endereço: Av. das Américas, 500 - Bl. 15/ 2º andar
Telefone: 21- 3139-4105
Site: www.maniadecultura.com.br
__________________________________
Ana Cristina TavaresAss. de imprensa
55 21 8899.0107anacristavares@terra.com.br

Michele Rangel

2007-07-30T05:45:00.000-07:00

Vá ao Teatro...

2007-07-30T05:38:00.000-07:00

Video Arte

2007-07-22T14:26:00.000-07:00

Fonte: site do Circo Voador, Rio de Janeiro

A educação através da música

2007-07-22T10:15:00.000-07:00

O samba pode ser um instrumento de ensino de professores. É o que acredita a educadora e cantora Elzelina Dóris dos Santos, idealizadora do Cantando a História do Samba, projeto que irá promover entre os dias 16 e 18, nas dependências do colégio Imaco, o 1º Seminário Diálogos entre o Samba e a Escola.

O objetivo do evento gratuito é divulgar para os professores de Belo Horizonte como o samba pode contribuir para a execução da lei 10.639 – que institui o ensino de história da cultura dos negros em sala de aula.

"O samba foi instrumento efetivo de luta do povo negro para que pudesse se inserir na sociedade. O primeiro samba de sucesso, ´Pelo Telefone´ (de Ernesto dos Santos, o Donga), gravado no final de 1916 já retratava nossa história, por nascer de uma denúncia. A música fala de um delegado que ameaça os negros que, caso continuem com sua festa, irá mandar prender todo mundo", conta a professora.

Segundo Dóris, a descontração da música ajuda a trabalhar os problemas raciais presentes nas escolas. "Os resultados do nosso projeto têm sido muito positivos, pois os alunos negros melhoram sua auto-estima e, assim, fortalecem a sua identidade".

Apresentação
O projeto Cantando a História do Samba nasceu há cinco anos, com a finalidade de combater a discriminação racial através da educação e da informação. Por enquanto, tem sido aplicado em escolas públicas das cidades mineiras de Corinto, Santo Hipólito, Nossa Senhora da Glória e Monjolos.

Os resultados serão apresentados na terça-feira, dia 16. "Vamos mostrar como trabalhamos com os alunos, o desenvolvimento do projeto, sua pesquisa, suas dificuldades e a recepção dos garotos", afirma Dóris.

Além de expor os resultados do projeto, o seminário traz também minicursos com Rosane Pires (sobre literatura afro-brasileira), Sidney d´Oxossi (culinária), Ney Lopes (música), Rafael Sanzio (geografia africana e afro-brasileira), entre outros.

Estudantes não conhecem Cartola
A idéia de apresentar a cultura negra através do samba surgiu há alguns anos, enquanto Dóris lecionava em uma escola da Pedreira Prado Lopes. "Quando convidei os garotos para um show de samba, eles acharam um absurdo. Cantei uma canção de Cartola, que depois eles me disseram nunca ter ouvido antes", conta.

Neste momento, ela percebeu que, ao mostrar às crianças as biografias dos grandes sambistas, poderia trabalhar a identidade.

"Ao perceber a riqueza das músicas e das pessoas, eles se enxergam no mesmo contexto. A imagem do negro na mídia melhorou muito. Mas mesmo assim, quando chegamos na sala de aula, percebemos que ainda é necessário fazer um grande trabalho", afirma.

Como o desinteresse é um problema geral na escola, em praticamente todas as disciplinas, o projeto acaba sendo um exemplo não apenas para a aplicação da lei 10.639, mas para o ensino de outros assuntos ligados à cultura. "Os alunos chegam na escola cansados, e a música ajuda a criar interesse", explica.

http://www.otempo.com.br/magazine/lerMateria/?idMateria=41329

CINTHYA OLIVEIRA

Fonte: Site Brasil Cultura

70 anos sem Chiquinha Gonzaga

2007-07-22T10:07:00.000-07:00

Chiquinha Gonzaga

Primeira mulher a se destacar como compositora na história da música popular brasileira, começou a compor canções e valsas na adolescência. Teve uma vida atribulada, separando-se do marido e conquistando sua independência numa época em que isso causava escândalo na sociedade brasileira. Foi professora de piano e freqüentava rodas de choro, tocando em festas e bailes com outros chorões. Seu primeiro sucesso foi a polca "Atraente", de 1877. Fez também música para teatro, apesar da resistência que tinha de vencer por ser mulher. Atuou algumas vezes como maestrina, regendo orquestras e bandas. Politizada, participou ativamente das campanhas abolicionista e republicana na década de 1880. Nos primeiros anos do século XX viajou pela Europa apresentando suas músicas. Na volta ao Brasil musicou peças e compôs operetas. Seus maiores sucessos são a marcha carnavalesca "Ô Abre Alas", que compôs para o cordão Rosa de Ouro, e o tango estilizado "Gaúcho", também conhecido como "Corta-jaca", por ser esse o nome do estilo musical. Em 1999 a TV Globo produziu a minissérie "Chiquinha Gonzaga", de enorme êxito, sobre a vida da compositora, promovendo um boom de regravações, lançamentos de discos e biografias.

Fonte: site Brasil Cultura.

foto: Abre Alas, Chiquinha Gonzaga

A árvore dos Mamulengos

2007-07-19T06:04:00.000-07:00

*Vital Santos

CIA CLÃ DE NÓS

VENCEDORES DO FESTIVAL DE TEATRO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO
“A árvore dos Mamulengos” de Vital Santos

Teatro Princesa Isabel
Av. Princesa Isabel,186 – Copacabana
Quartas e quintas às 20h / de 11/07 a 02/08
Inteira: R$ 20,00
Meia: R$ 10,00

* Vital Santos iniciou sua carreira na cidade de Caruaru, Pernambuco e foi um dos fundadores do Grupo Evolução. Em 1967, escreveu sua primeira peça: "Feira de Caruaru". Com a peça "Rua do Lixo 24", escrita em 1968, ganhou cinco prêmios no Festival Nacional de Teatro (realizado em 1969) e percorreu o Brasil inteiro. Com a peça "O Auto das Sete Luas de Barro" (uma biografia do ceramista Mestre Vitalino) ganhou vários prêmios, entre os quais o Prêmio Molière; Mambembe; da Associação dos Críticos de Arte de São Paulo e o Prêmio Governador do Estado do Rio de Janeiro. Outra peça ganhadora de vários festivais nacionais de teatro foi "O Sol Feriu a Terra e a Chaga se Alastrou".

O público carioca terá até o início de agosto uma ótima oportunidade de conhecer um pouco mais sobre esta cultura e enaltecer as raízes da cultura popular brasileira. Imperdível, assistam!!!!

Michele Rangel

Agenda Samba Choro

2007-07-16T11:43:00.000-07:00

Para quem é fã de samba e de chorinho, um site superbacana.

www.samba-choro.com.br

As cordas mágicas de Cristina Braga...

2007-07-11T05:36:00.000-07:00

2007-07-11T05:09:00.000-07:00

O “CORTEJO” DE Cristina Braga NA TIJUCA

Sobe ao palco do Centro Municipal de Referência da Música Carioca uma das harpistas mais importantes do país, Cristina Braga.

Depois de quase duas décadas sem tocar na Tijuca, bairro onde nasceu e ainda vive, a 1ª harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cristina Braga, apresenta no próximo dia 13 de julho, às 18h30, e 14 de julho, às 17h no Centro Municipal de Referência da Música Carioca, o show de lançamento de seu último CD Cortejo.

Produzido e arranjado por Ricardo Medeiros, o repertório é um verdadeiro potpourri verde-amarelo, em que jongo, maculelê, folia de reis e ritmos brasileiros se harmonizam ao mais clássico dos instrumentos, a harpa.

Uma das gratas surpresas do « Cortejo » é a revelação da voz suave de Cristina, além de canções como uma modinha do século XIX, « Nhapopé » (o pardal ou aquele que voa em linha reta, em tupi guarani), “Cantilena” (canção dos negros do recôncavo baiano recolhida por Villa-Lobos), o maravilhoso samba de Luis Vieira “Prelúdio pra Ninar Gente Grande” com inesperada roupagem de acalanto, e duas pérolas da bossa-nova-canção: “O que tinha de ser” de Vinícius e Tom, e “Apelo” de Vinícius e Baden. O delicioso refrão de sabores brasileiros, como doce de maracujá, leite, manteiga e farinha de « O Beijo » sela a triparceria de Ricardo, Maria Teresa e Cristina. “Quaresma”, um samba-bossa lento, evoca o período que a nossa mata atlântica se colore de roxo e rosa, e “Nós Dois” fala do amor maduro, dos fios brancos que tecem o amor em paz, com uma linha melódica próxima da bossa. A alegre « Sol com Chuva » remete ao antigo ditado infantil, "sol com chuva casamento de viúva".

Brasil também tem forma de harpa Cristina Braga poderia limitar-se a cadências e concertos esperados de quem é a 1ª harpista do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e toca harpa de concerto. Porém, sua profunda apreciação pela música brasileira e pela música de sua cidade propiciou que seguisse um caminho próprio e pioneiro para uma harpista no Brasil.
Foi ela a primeira a gravar um disco de samba em que a harpa faz toda a base harmônica, a improvisar uma linguagem brasileira, buscar efeitos brasileiros em seu instrumento, a sair dos palcos clássicos para tocar shows inteiros com os ícones da música, Ângela Maria, Peri Ribeiro, Moreira da Silva, a utilizar uma harpa elétrica nos palcos nacionais junto aos Titãs, Lenine e Ana Carolina.

Grupos e instrumentistas que participam do espetáculo:
Ricardo Medeiros (violão e contrabaixos)
Joca Moraes (bateria de bambu)

SERVIÇO:
Centro Municipal de Referência da Música Carioca
Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca
Ingresso : R$20,00 / R$10,00 (estudante e idosos)

Para quem ainda não conhece o Centro de Referência da Música Carioca esta será uma boa oportunidade...Um lugar estéticamente lindo, que respira cultura e música e um show de uma artista que eu só tenho que tirar o chapéu! Agradeço a Ana Cristina pela dica!!! Imperdível!

Michele Rangel

2007-07-09T06:58:00.000-07:00

O CENTRO CULTURAL CARTOLA
A comunidade da Mangueira tem como traço característico a união e o senso de pertencimento provocado pela arte, pelo samba e pela Escola de Samba ali instalada. A constatação de que a nova geração não tinha conhecimento da história de sua comunidade e o baixo índice de jovens empenhados em operar mudança no caminho a eles historicamente reservado, motivou a criação de uma instituição voltada para despertar nesses indivíduos o sentido de pertencimento, identidade e o resgate da memória afetiva.

A rede de relações estabelecida pela grande líder DONA ZICA e seus netos Nilcemar e Pedro Paulo Nogueira, composta de professores, artistas, estudantes e pesquisadores possibilitou em 2001, a fundação do Centro Cultural Cartola. Inicialmente funcionando em espaço cedido pela FAETEC, em convênio com o Governo do Estado do Rio de Janeiro. Desde 2003 o Centro Cultural Cartola ocupa uma área de sete mil metros quadrados, em prédio desativado do IBGE, cedido pelo Ministério da Cultura, localizado Rua Visconde de Niterói, na Mangueira.

A iniciativa propõe o resgate de hábitos e costumes da cultura afro-brasileira, a valorização da troca de experiência entre gerações num contato direto entre griô e aprendizes, por meio do Projeto GERações, estimulando-os a participarem ativamente da “Roda dos Saberes”, em oposição às pressões externas de globalização e a falta de auto-estima e de pesquisa.

A base deste empreendimento é a vasta obra de Angenor de Oliveira, o Cartola, cuja importância para a música popular brasileira é reconhecida. A escolha de Cartola como patrono da instituição se justifica pela sua importância no mundo musical, complementada por sua luta, superação de dificuldades, exemplo de inserção ativa do indivíduo na sociedade por meio da produção cultural. Assim, além da criação de espaços destinados à exposição e à divulgação da produção cultural de Cartola, o Centro Cultural, atualmente reconhecido como Ponto de Cultura, pelo Ministério da Cultura, se dedica à educação musical e artística de crianças, jovens, adultos e idosos em projetos sociais de grande abrangência. Tem como objetivo a promoção e desenvolvimento da cidadania por meio das artes, motivando os crianças, jovens e adultos do Morro da Mangueira e adjacências, no município do Rio de Janeiro, a identificar valores culturais da comunidade a que pertencem, oferecendo gratuitamente oficinas de teatro, dança, música, poesia e eventos sócio-educativos como: a realização de rodas de leitura, coleta de Depoimentos, mostras de vídeo com debates, shows e palestras. Possui uma Biblioteca Comunitária com o apoio da faculdade de biblioteconomia da UNIRIO.

Os benefícios que a iniciativa proporciona para a comunidade é antes de tudo a valorização de uma identidade, a formação de cidadãos melhor preparados e fortalecidos, com melhores condições de competitividade no mercado e integração social. O trabalho de preservação e difusão das nossas tradições leva a proteção das mesmas, evitando a descaracterização.

E o resultado do trabalho desenvolvido pode ser apreciado por outros segmentos da sociedade, podendo ainda gerar recursos e divisas, considerando que a nossa “matéria prima” é o samba e por meio dele trabalhamos a nossa identidade e sua importância como patrimônio cultural brasileiro.

ps: Amigos recebi este texto do meu amigo Thiara e estou repassando por aqui, uma vez que acredito que todos devam conhecer este lugar e este nobre trabalho. Em breve, escreverei mais sobre o Centro, o Cartola, o samba e um pouco do que isso representa na vida cultural do Rio de Janeiro e na minha vida.

Michele Rangel

Tarsila, Arte Genuínamente Brasileira

2007-07-05T03:00:00.000-07:00

Tarsila do Amaral nasceu em 1º de setembro de 1886 na Fazenda São Bernardo, município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral. Era neta de José Estanislau do Amaral, cognominado “o milionário” em razão da imensa fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior de São Paulo. Seu pai herdou apreciável fortuna e diversas fazendas nas quais Tarsila passou a infância e adolescência.Estuda em São Paulo no Colégio Sion e completa seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta seu primeiro quadro, “Sagrado Coração de Jesus”, aos 16 anos. Casa-se em 1906 com André Teixeira Pinto com quem teve sua única filha, Dulce. Separa-se dele e começa a estudar escultura em 1916 com Zadig e Mantovani em São Paulo. Posteriormente estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Em 1920 embarca para a Europa objetivando ingressar na Académie Julian em Paris. Frequenta também o ateliê de Émile Renard. Em 1922 tem uma tela sua admitida no Salão Oficial dos Artistas Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e se integra com os intelectuais do grupo modernista. Faz parte do “grupo dos cinco” juntamente com Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia. Nessa época começa seu namoro com o escritor Oswald de Andrade. Embora não tenha sido participante da “Semana de 22” integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil, visto que na Europa estava fazendo estudos acadêmicos.Volta à Europa em 1923 e tem contato com os modernistas que lá se encontravam: intelectuais, pintores, músicos e poetas. Estuda com Albert Gleizes e Fernand Léger, grandes mestres cubistas. Mantém estreita amizade com Blaise Cendrars, poeta franco-suiço que visita o Brasil em 1924. Inicia sua pintura “pau-brasil” dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros. Em 1926 expõe em Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o “Abaporu” para dar de presente de aniversário a Oswald que se empolga com a tela e cria o Movimento Antropofágico. É deste período a fase antropofágica da sua pintura. Em 1929 expõe individualmente pela primeira vez no Brasil. Separa-se de Oswald em 1930.Em 1933 pinta o quadro “Operários” e dá início à pintura social no Brasil. No ano seguinte participa do I Salão Paulista de Belas Artes. Passa a viver com o escritor Luís Martins por quase vinte anos, de meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936 à 1952, trabalha como colunista nos Diários Associados.Nos anos 50 volta ao tema “pau brasil”. Participa em 1951 da I Bienal de São Paulo. Em 1963 tem sala especial na VII Bienal de São Paulo e no ano seguinte participação especial na XXXII Bienal de Veneza. Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973.

Imagem: Morro da Favela, 1924, óleo sobre tela

Paraty é cultura,literatura e charme num só lugar

2007-06-26T16:52:00.000-07:00

Cidade histórica é palco do maior encontro literário do país no mês de julho.

Envolta pelo mar azul turquesa da baía da Ilha Grande e pelo verde da Mata Atlântica, Paraty é uma cidade mágica, repleta de história e beleza. Lugar que no passado foi “o caminho do ouro, hoje pode ser conhecida como o “caminho das artes”. Com uma arquitetura colonial, o centro histórico possui coloridas casas que enchem de charme a cidade que é palco de muitos encontros culturais.
A FLIP, Festa Literária Internacional de Parati, é o evento mais procurado da cidade e atualmente é conhecida mundialmente. Existe todo um cuidado para receber pessoas de todo canto e proporcionar um clima caloroso; pousadas e restaurantes já começam a ser procurados meses antes do evento. É uma atmosfera que a cada ano vem se consolidando fazendo com que o turismo na cidade cresça ainda mais.
Já passearam por suas famosas ruas de pedra alguns dos grandes nomes da literatura mundial, como: Salman Rushdie, Ian McEwan, Martin Amis, Margaret Atwood, Paul Auster, Anthony Bourdain, Jonathan Coe, Jeffrey Eugenides e outros. Dos brasileiros, já passaram por lá, Ariano Suassuna, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Millôr Fernandes, Ruy Castro, Ferreira Gullar, Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura,Lygia Fagundeseoutros. O evento a cada ano homenageia um expoente brasileiro. O poeta e compositor Vinicius de Moraes foi o escolhido para 2003; o escritor João Guimarães Rosa foi o homenageado no ano seguinte. Em 2005, foi a vez da romancista Clarice Lispector; em 2006, a FLIP prestou homenagem ao escritor baiano Jorge Amado. Este ano será a vez de NelsonRodrigues. Mas não é só de literatura que a festa vive, a música brasileira também é prestigiada uma vez que, não há como negar que é uma de nossas maiores riquezas culturais. E neste quesito a festa passa a ser uma atração dentro da outra, pois já abriram a FLIP shows de Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, Adriana Calcanhoto e José Miguel Wisnik. Este ano as boas-vindas ficarão por conta da Orquestra Imperial e João Donato.
Na Tenda dos Autores acontecem os eventos principais, contudo, paralelamente outros encontros se dão. Há uma oficina literária, destinada a jovens aspirantes a escritor que é realizada por grandes autores brasileiros. E as crianças também têm seu espaço na “Flipinha” em que jovens estudantes de Parati apresentam o resultado de seus trabalhos inspirados no universo literário e participam de palestras com autores convidados. Parati é uma cidade que está ali, a quatro horas do Rio de Janeiro e São Paulo, mas que possui um quê de cidade do mundo. É aquele lugar que está na lista das cidades que devem ser conhecidas por todos. Naturalmente linda, com uma arquitetura que mereceu seu tombamento e que respira cultura e arte. Portanto, façam as suas malas que a FLIP deste ano acontecerá de 04 a 08 de julho.
Para além da festa, fique mais e visite a costa de Paraty com suas ilhas e belas praias, montanhas que são um convite às trilhas ecológicas, o mágico teatro de bonecos, variedade de restaurantes especializados em frutos do mar e a autêntica pinga brasileira. Esta que já esteve em versos e prosas, como por exemplo, Carmem Miranda que cantou:
“Vestiu uma camisa listrada e saiu por ai em vez de tomar chá com torrada bebeu Paraty”
Como chegar: Paraty está localizada no estado do Rio de Janeiro a 236 Km da cidade do Rio e a 330 Km de São Paulo. A cidade possui uma pista de pouso apenas para helicópteros e aviões de pequeno porte. Cidade histórica é palco do maior encontro literário do país no mês de julho.
Envolta pelo mar azul turquesa da baía da Ilha Grande e pelo verde da Mata Atlântica, Paraty é uma cidade mágica, repleta de história e beleza. Lugar que no passado foi “o caminho do ouro, hoje pode ser conhecida como o “caminho das artes”. Com uma arquitetura colonial, o centro histórico possui coloridas casas que enchem de charme a cidade que é palco de muitos encontros culturais.
A FLIP, Festa Literária Internacional de Parati, é o evento mais procurado da cidade e atualmente é conhecida mundialmente. Existe todo um cuidado para receber pessoas de todo canto e proporcionar um clima caloroso; pousadas e restaurantes já começam a ser procurados meses antes do evento. É uma atmosfera que a cada ano vem se consolidando fazendo com que o turismo na cidade cresça ainda mais.
Já passearam por suas famosas ruas de pedra alguns dos grandes nomes da literatura mundial, como: Salman Rushdie, Ian McEwan, Martin Amis, Margaret Atwood, Paul Auster, Anthony Bourdain, Jonathan Coe, Jeffrey Eugenides e outros. Dos brasileiros, já passaram por lá, Ariano Suassuna, Ana Maria Machado, Milton Hatoum, Millôr Fernandes, Ruy Castro, Ferreira Gullar, Luis Fernando Verissimo, Zuenir Ventura,Lygia Fagundeseoutros. O evento a cada ano homenageia um expoente brasileiro. O poeta e compositor Vinicius de Moraes foi o escolhido para 2003; o escritor João Guimarães Rosa foi o homenageado no ano seguinte. Em 2005, foi a vez da romancista Clarice Lispector; em 2006, a FLIP prestou homenagem ao escritor baiano Jorge Amado. Este ano será a vez de NelsonRodrigues. Mas não é só de literatura que a festa vive, a música brasileira também é prestigiada uma vez que, não há como negar que é uma de nossas maiores riquezas culturais. E neste quesito a festa passa a ser uma atração dentro da outra, pois já abriram a FLIP shows de Chico Buarque, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Mônica Salmaso, Adriana Calcanhoto e José Miguel Wisnik. Este ano as boas-vindas ficarão por conta da Orquestra Imperial e João Donato.
Na Tenda dos Autores acontecem os eventos principais, contudo, paralelamente outros encontros se dão. Há uma oficina literária, destinada a jovens aspirantes a escritor que é realizada por grandes autores brasileiros. E as crianças também têm seu espaço na “Flipinha” em que jovens estudantes de Parati apresentam o resultado de seus trabalhos inspirados no universo literário e participam de palestras com autores convidados. Parati é uma cidade que está ali, a quatro horas do Rio de Janeiro e São Paulo, mas que possui um quê de cidade do mundo. É aquele lugar que está na lista das cidades que devem ser conhecidas por todos. Naturalmente linda, com uma arquitetura que mereceu seu tombamento e que respira cultura e arte. Portanto, façam as suas malas que a FLIP deste ano acontecerá de 04 a 08 de julho.
Para além da festa, fique mais e visite a costa de Paraty com suas ilhas e belas praias, montanhas que são um convite às trilhas ecológicas, o mágico teatro de bonecos, variedade de restaurantes especializados em frutos do mar e a autêntica pinga brasileira. Esta que já esteve em versos e prosas, como por exemplo, Carmem Miranda que cantou:
“Vestiu uma camisa listrada e saiu por ai em vez de tomar chá com torrada bebeu Paraty”
Como chegar: Paraty está localizada no estado do Rio de Janeiro a 236 Km da cidade do Rio e a 330 Km de São Paulo. A cidade possui uma pista de pouso apenas para helicópteros e aviões de pequeno porte.

Michele Rangel

2007-06-15T12:55:00.000-07:00

Não sabe brincar, sai da brincadeira!

O Centro Cultural do Banco do Brasil está com uma exposição denominada “Auto-retrato falado, o outro a partir de si próprio”. O visitante entra em cabines e pode fazer seu auto-retrato através de um programa que é utilizado pela polícia para construção do auto-retrato. Uma experiência lúdica que nos remete a reflexões mais profundas sobre a construção de nossa identidade nos dias de hoje. Será que sabemos quem somos?
É no mínimo intrigante a maneira como nos apresentamos aos demais. Existe sempre um constrangimento quando se vai conhecer alguém, por que brigamos com o que somos e com o que precisamos passar. Construímos imagens externas a nossa vontade, sempre interiorizando aqui e ali o que achamos que devíamos ser, devido a isso, esse quebra-cabeça sempre chega ao fim faltando uma peça, uma vez que, a nossa imagem transita entre o real e o ilusório.
Bom, pelo que percebo as pessoas começam mais ou menos assim: Início da brincadeira de ser “aceito”
- Meu nome é fulana de tal, tenho X anos, sou H, com especialização em Z fiz pós-graduação na Y, cursos no exterior e falo tantos idiomas - e aí vem uma falsa sensação de alívio - podendo ser qualquer a profissão, contudo mencionar as especializações é imprescindível e faz parte do regulamento. Como hoje o natural é competir sem muita ética, o jogo vai seguindo.....
Contudo num determinado momento as peças não começam a se encaixar, e ela sabe disso, mas continua a jogar, entretanto agora tentando se convencer - como se estivesse se auto-apresentando. Reafirmando estar no caminho certo a encenação continua...
- Na foto três por quatro ao lado, arrumei bem meus cabelos, esbocei um sorriso com um leve ar de seriedade e ergui ao máximo meu queixo para mostrar que estou de bem com a vida. Conteúdo e registro fotográfico encaixam-se perfeitamente no quesito da mulher bem sucedida! ( Alívio mesclado de confusão!)
E a ânsia pela vitória faz com que ela nem perceba que dela ali não existe mais quase nada. Imagino como esse jogo chegou ao fim. Me questiono se no fundo tal pessoa não preferia se apresentar de outra forma, ou pelo menos que nas entrelinhas essa fosse a realmente notada :
- Me chamo fulana de tal, nome que homenageia minha avó - para mim, motivo de orgulho; sou uma boa amiga, gosto de estar com pessoas, tenho lá minhas carências, as quais compenso de diversas formas, gosto de receber elogios, tenho objetivos, porém, algumas dúvidas e anseios. A foto ao lado diz muito pouco do ser humano retratado, afinal, entre a reprodução e realidade, há uma simulação apenas, um limite frágil e complexo demais.
Essa forma interior de resposta é bem mais difícil à medida que ela nos remete a quem realmente somos e não ao que desejamos mostrar. Por isso, que o jogo sempre fica incompleto e se perde ainda mais quando procuramos que os outros preencham as lacunas que nós deveríamos, porém não conseguimos mais.
Numa sociedade de aparências só falamos o que é superficial e passível de provas documentais, todavia a construção de nossa auto-imagem pode estar sobre areia movediça.
Alguns conseguem enxergar, mas porque não a maioria? A uniformização predatória dos valores e das formas existentes de ver o mundo baseadas em um materialismo exagerado não nos permite um olhar interior.
A sensibilidade é a maior carência do mundo de hoje e a peça que está faltando para completar esse quebra – cabeça. Assustam-me aqueles que se contentam apenas com aquilo que está fora e ainda persistem nesse jogo. Mas para quem sabe brincar, vale uma visita a exposição para encarar este jogo, talvez você possa conhecer facetas ainda desconhecidas da sua pessoa e possa refletir sobre a forma como passará isso ao mundo!
Centro Cultural do Banco do Brasil
Rua Primeiro de março, 66
Centro – Rio de Janeiro - RJ
Exposição de 29 de maio a 08 de julho de 2007.Terça a domingo, das 10h às 21h.

Michele Rangel

A escada da fama de Jorge Selarón

2007-06-12T04:06:00.000-07:00

O artista plástico chileno Jorge Selarón faz história no centro do Rio. O pintor auto didata já vive há quinze anos no bairro da Lapa onde conquista moradores, turistas e curiosos com a originalidade de seu trabalho.
Selarón revestiu a escadaria para o convento de Santa Teresa, na Rua Joaquim da Silva, um dos acessos da Lapa para o bairro de Santa Teresa. A escada possui duzentos e quinze degraus com dezesete lances. Cada degrau foi feito cuidadosamente para formar um mosaico de cerâmica nas cores verde, azul e amarelo - uma homenagem que ele diz fazer ao povo brasileiro.
A escadaria começou a ser feita em 1990 e ainda não terminou. Essa é segundo Selarón uma "obra mutante"- "Sempre que consigo azulejos antigos mais bonitos e sofisticados troco para que o visual da escada fique em constante mudança".
Os azulejos são encomendados da França, Alemanha, Holanda, Russia, Itália, Marrocos e mais de outros diversos países. A intenção é de que a escada se assemelhe a um "mosaico bizantino" mesclando assim, pouco da cultura do ocidente e do oriente, num pano de fundo bem brasileiro.
Selarón revelou que a idéia de revestir a escada surgiu ao terminar no pé desta um jardim de banheiras também realizada com azulejos. Além destas obras, o artista possui quadros espalhados por quase todos os restaurantes da redondeza.
A escadaria se transformou em ponto atrativo na Lapa. Existem guias turísticos que já a incluiram no seu roteiro. Como a guia turística de 29 anos, Cristina Castello Branco, que leva constantemente grupos para visitarem a escada. Ela revela que a obra disperta curiosidade dos estrangeiros que não só encontram alguma marca de seu país de origem como conhecem um pouco dos outros e se sentem respeitados . Além do mais, o artista está quase sempre por perto mostrando com orgulho suas mais recentes modificações.
Há mais de trinta anos fora de seu país, já pintou mais de quinze mil quadros em mais de cento e cinquenta exposições individuais. Saindo de Valparaíso, no Chile, ele esteve em mais de trinta países num compromisso pessoal de espalhar cultura e arte.
Sua pintura se caracteriza pelo uso expressivo dos tons marrom, preto e vermelho com tracos fortes e bem definidos. E existe uma personagem misteriosa que desde 1977 passou a integrar seus quadros. Trata-se de uma mulata grávida, mas o motivo de sua presença constante o artista não revela, apenas diz ser algo relacionado a seu passado.
Ultimamente Jorge Selarón começou a revestir painéis atrás dos Arcos da Lapa, espalhando sua marca pelo bairro. Em geral os moradores apreciam seu trabalho, pois valoriza a atrai turistas para a região. Por outro lado, há quem já considere que ele vêm exagerando na dose. Como o produtor André teixeira, que acredita que a escada contribui positivamente e leva arte para o bairro, mas que esse mesmo trabalho está repetitivo e que os últimos painéis já não são mais tão originais.
De qualquer forma, o artista é conhecido pelos meninos de rua, donos de restaurantes e butiquins, músicos da região, guias turísticos, entre outros. Possui um jeito simples, grande carisma, vive a boemia da Lapa e contrói a cada dia sua história nesse lugar. De acordo com Selarón, o Rio de janeiro e principalmente a Lapa são sua verdadeira casa e seus vizinhos formam a sua família brasileira.
Jorge selarón já viveu dois anos e meio na Europa, dois anos na cidade do México, um em Nova Iorque , mais um ano na Índia e sete anos no Panamá , mas elegeu o Brasil como seu porto seguro. O artista mora em uma casa simples em Santa Teresa, casou-se com uma brasileira e não pretende sair mais do Rio.
Sua história se confunde com a história da Lapa. E ele pretende continuar seu trabalho homenagiando o bairro e o povo do país como um todo. O artista plástico faz uma campanha onde pede para quem tiver azulejos interessantes e raros que o procurem. Dessa forma, ele pretende mudar sempre a cara do bairro através de sua arte, em constante mutação. O seu atelier fica na Escadaria do convento, 24. Vale a pena uma visita.
Michele Rangel

Falando do Conceito de Cultura

2007-06-12T02:13:00.000-07:00

"Tudo é cultura?

Sim e não, dependendo de usarmos o conceito amplo de cultura ou o conceito restrito. Considerando, em primeiro lugar, o conceito amplo ou antropológico, cultura é o modo como indivíduos ou comunidades respondem às suas próprias necessidades e desejos simbólicos. O ser humano, ao contrário dos animais, não vive de acordo com seus instintos, isto é, regido por leis biológicas, invariáveis para toda a espécie, mas a partir da sua capacidade de pensar a realidade que o circunda e de construir significados para a natureza, que vão além daqueles percebidos imediatamente. A essa construção simbólica, que vai guiar toda ação humana, dá-se o nome de cultura. A cultura, nesse sentido amplo, engloba a língua que falamos, as idéias de um grupo, as crenças, os costumes, os códigos, as instituições, as ferramentas, a arte, a religião, a ciência, enfim, toda as esferas da atividade humana. Mesmo as atividades básicas de qualquer espécie, como a reprodução e a alimentação, são realizadas de acordo com regras, usos e costumes de cada cultura particular. Os rituais de namoro e casamento, os usos referentes à alimentação (o que se come, como se come), o preparo dos alimentos, o tipo de roupa que vestimos, a língua que falamos, as palavras de nosso vocabulário, tudo isso é regulado pela cultura à qual pertencemos. A função da cultura é tornar a vida segura e contínua para a sociedade humana. Ela é o "cimento" que dá unidade a um certo grupo de pessoas que divide os mesmos usos e costumes, os mesmos valores. Deste ponto de vista, portanto, podemos dizer que tudo o que faz parte do mundo humano é cultura. "

Profa. Dra. Maria Helena Pires Martins

Site BRASIL CULTURA

Imagem: Obra "Operários" (1933), de Tarsila do Amaral

Esse texto na íntegra está no site Brasil Cultura e vale a pena ser lido para os que apreciam esse tema tão encantador, pois é muito elucidativo e interessante.

Boa Leitura!

Kátia Barros

Aruanda

2007-06-11T08:05:00.000-07:00

Trecho retirado do site do Grupo Aruanda de Danças Folclóricas. Estaremos nos aprofundando nas pesquisas nos próximos posts, mas através do texto abaixo podemos ter uma idéia da beleza das nossas danças, festas e manifestações culturais e da diversidade e complexidade de nossa cultura.
Abraços,
Kátia Barros

DANÇAS BRASILEIRAS

As manifestações populares tradicionais, representadas através das danças e músicas folclóricas, são mantidas pela tradição e transformadas pela dinâmica cultural. Através de sua pluralidade cultural representam a fé, a religião, a vida cotidiana, as diferenças étnicas, a relação do sagrado-profano e acima de tudo, a identidade cultural do povo no qual está inserida.
No Brasil, a diversidade cultural extrapola fronteiras geográficas, desta forma uma mesma manifestação pode ser encontrada em diversas regiões brasileiras, (ex.: a Festa do Boi; a dança lundu; a devoção de São Gonçalo; os grupos de Congado; a dança Cana Verde; a Cavalhada entre várias outras) porém, podem ser representadas em diferentes épocas do ano com variações locais quanto as suas expressões coreográficas, rítmicas e funcionalidade; ou seja, as razões culturais que contribuíram para que se tornassem tradicionais e ainda praticadas pela comunidade em questão.

Fonte: Site do Grupo Aruanda de Dança, excelente por sinal.

Cartola nosso mestre

2007-06-08T14:31:00.000-07:00

Trailer do Documentário, Cartola, Música para os Olhos, em homenagem aos 100 anos de nascimento desse mestre do Samba

O Tambor e as Crioulas

2007-06-08T14:22:00.000-07:00

Danças - O Tambor de Crioula

2007-06-07T05:06:00.000-07:00

Tambor da Crioula é uma das danças afro-brasileiras mais recorrentes no Maranhão, sendo caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga”. Desenvolvida apenas por mulheres em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga”, batida no abdômen de outro participante da roda. A punga é uma forma de convite para que outra dançarina assuma a evolução no centro da roda.
Os cantos são repetitivos, à semelhança de estribilho.

O ritmo é executado em três tambores feitos de tronco, escavados a fogo. O tambor grande é chamado Socador ou Roncador (faz a marcação para a punga); o médio, o Meão (responsável pelo ritmo); o pequeno, Pererenga ou Pirerê (faz o repicado).

SÓ NO MARANHÃO...

Na Terra das Palmeiras buritis, carnaúbas e babaçus, é o reduto da maior miscigenação de raças de todo o país. Com o plantio do algodão os negros chegaram a essa região e, posteriormente, formaram o primeiro quilombo da região, o Quilombo de Frechal. Com eles, chegou também, toda sua tradição mítico-religiosa que, associou-se aos traços culturais dos indígenas e dos europeus. Tais aglutinamentos unidos recriaram uma nova cultura que está identificada em cada passo das danças, das rezas e das festas dessa região.

O tambor de crioula é uma dança de rara beleza, com muitas referências nos cultos afro-brasileiros. Para maiores informações visite o site http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancatamborcrioula.htm , muito interessante para quem gosta e pesquisa esse tema.

Acima um vídeo da Dança.

Kátia Barros

Festas - A Folia de Reis

2007-06-07T04:13:00.000-07:00

A Folia de Reis é uma festa religiosa de origem portuguesa, que chegou ao Brasil no século XVIII. Em Portugal, em meados do século XVII, tinha a principal finalidade de divertir o povo, enquanto aqui no Brasil passou a ter um caráter mais religioso do que de diversão. No período de 24 de dezembro, véspera de Natal, a 6 de janeiro, Dia de Reis, um grupo de cantadores e instrumentistas percorre a cidade entoando versos relativos à visita dos reis magos ao Menino Jesus. Passam de porta em porta em busca de oferendas, que podem variar de um prato de comida a uma simples xícara de café. A Folia de Reis, herdada dos colonizadores portugueses e desenvolvida aqui com características próprias, é manifestação de rara beleza.Os preciosos versos são preservados de geração em geração por tradição oral.

INSTRUMENTOS:Os instrumentos utilizados são:viola, violão, sanfona, reco-reco, chocalho, cavaquinho, triângulo, pandeiro e outros instrumentos.

PERSONAGENS: Os personagens somam doze pessoas, todos os integrantes do grupo, trajam roupas bastante coloridas.sendo eles: mestre,contra-mestre,3 Reis Magos,palhaço,foliões.

1.O Mestre e Contra-mestre: dono de conhecimentos sobre a manifestação, é quem comanda os foliões.

2.O Palhaço: com seu jeito cínico e dissimulado, deve proteger o Menino Jesus, confundindo os soldados de Herodes. O seu jeito alegre e suas vestimentas coloridas são responsáveis pela distração e divertimento de quem assiste à performance.Representando o mal,usa geralmente máscara confeccionada com pele de animal e vai sempre afastado um pouco da formação normal da Folia, nunca adiantando-se à "bandeira". Apesar de seu simbolismo é personagem alegre que dança e improvisa versos, criando momentos de grande descontração.

3.Os Foliões :Composta de homens simples, geralmente de origem rural, são os participantes da festa, dão exemplo grandioso através de sua cantoria de fé.

4.Reis Magos: São 3 Reis Magos,fazem viagem de esperança, certos de encontrarem sua estrela.

A FESTA: Até há pouco, podia-se ouvir ao longe ou, com sorte, encontrar, vindo de bairro distante,um grupo especial de músicos e cantadores trajando fardamento colorido, entoando versos que anunciam o nascimento do menino Jesus e homenageiam os Reis Magos. Trata-se, naturalmente, da Folia de Reis que no período de 24 de dezembro a 6 de janeiro, dia de Reis, peregrina por ruas à procura de acolhida ou em direção a algum presépio. Com sanfona, reco-reco, caixa, pandeiro, chocalho, violão e outros instrumentos seguem os foliões pela noite adentro em longas caminhadas, levam a "bandeira" ( estandarte de madeira ornado com motivos religiosos ) a qual tributam especial respeito. Vão liderados por mestre e contra-mestre, figuras de relevância dentro da Folia por conhecerem os versos - São os puxadores do canto.ex:

Ó di casa, ó di fora/Qui hora tão excelente/É o glorioso santo Reis/Que é vem do oriente/Ó de casa, ó de casa/Alegra esse moradô/Que o glorioso santo Reis/Na sua porta chegô/Aqui está santo Reis

Meia-noite foras dóra/Procurou vossa morada/Pedino sua ismola/Santo Reis e Nossa Senhora/Foi passeá em Belém/São José pediu esmola/Santo Reis pede também.

Os foliões cumprem promessa de por sete anos consecutivos saírem com a Folia e arrecadam em suas andanças donativos para realizarem anualmente no dia 20 de janeiro, dia de São Sebastião, festa com cantorias e ladainhas. Durante a caminhada é carregada a "bandeira" do grupo, um estandarte de madeira enfeitado com motivos religiosos. O ponto alto da festa se dá quando dois grupos se encontram. Juntos, eles caminham em direção ao presépio da festa, o ponto final da caminhada.

Fonte: Site Cia de Danças Folclóricas Aruanda

O Arraiá Oficial do Rio

2007-06-07T03:17:00.000-07:00

Pessoal,

Será realizado no Centro Cultural Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas um Mega São João com apresentação de quadrilhas de vários locais do Rio, bandas tradicionais nordestinas, barraquinhas com comidas típicas, concurso de quadrilhas, inclusive com a apresentação da maior quadrilha do planeta, a Sampaio, que existe há 51 anos, enfim tudo que está ligado à cultura nordestina estará por lá. O projeto está muito interessante e vale a pena dar uma conferida, pois os comerciantes da Feira estão trabalhando incansavelmente para realizar esta festa tão tradicional da melhor maneira possível.

Kátia Barros

Ver o Rio de um outro ângulo

2007-06-05T22:12:00.000-07:00

Foto : Riotur

Com muito prazer recebi o convite para dividir esse democrático espaço com essas amigas boas da cabeça, e melhores ainda do pé.
Me chamo Jayme Rocha, 33 e jornalista, além de apaixonado por essa maravilhosa cidade. Bem, busco somar a time que já está ganhando, e interagindo com a graça das meninas, venho trazer dicas de programas culturais que façam muito bem à alma, sem que para isso necessariamente se maltrate o bolso.

Para início, que tal um passeio bem carioca e barato?!
Falo de Santa Teresa, ou "Santa" para os mais habitués, recanto da cidade que como outros tem sim, seus problemas é verdade, mas resiste heroicamente com seu charme e sua história.
Em Santa temos o "Parque das Ruínas", que administrado pela Prefeitura, reúne numa arquitetura surpreendente a perfeita união entre as ruínas de um casarão - com suas colunas em tijolos à mostra - à uma moderna estrutura moderna em aço, que eleva o visitante por suas escadas e mirantes, a deliciar-se com uma das mais belas vistas da cidade.
Não se paga nada pra usufruir desse espaço, tem um charmoso café no Térreo para aplacar um fome fora de hora - o atendente André, assim como a equipe são uma simpatia só - e pra azeitar mais ainda esse passeio, vá de bondinho, que sai do prédio da Petrobrás e custa incríveis R$0,60 a passagem e vamos ser francos, é uma delícia de se andar.

O Parque das Ruínas fica na Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa, Tel:2252-1039
e funciona de terça à domingo, das 10 às 20 horas.

Bem, vou ficando por aqui, desejando um bom passeio e ansioso pelo nosso próximo encontro. Até lá!

Jayme Rocha

Mulheres no Samba - Ana Costa

2007-06-05T14:23:00.000-07:00

Mulheres no Samba
Falar de mulheres no samba é sempre muito interessante. É aquela voz doce e forte que marca qualquer roda de samba e faz a diferença., e assim é Ana Costa: uma cantora, instrumentista e compositora que vêm construindo há 15 anos uma carreira sólida, com muito carisma, simpatia e talento de sobra.
Das rodas de samba em Vila Isabel quando ela tocava num grupo só de mulheres ”O Roda” - onde participaram da gravação do CD Butiquim do Martinho (Sony) - até os dias de hoje, muitas coisas aconteceram em sua carreira. Sua pluralidade está presente em Meu Carnaval, seu primeiro CD solo, lançado em março de 2006 pela Zambo Discos, com produção de Bianca Calcagni.
Ana Costa foi eleita a revelação no 5º Prêmio Rival Petrobrás de Música. Participou do CD em homenagem a Mario Lago. Emplacou Olhos Felizes na programação da Radio MPB FM e também a musica Novos Alvos, parceria com Zélia Duncan e Mart´nália na voz de Paula Lima; além disso, foi considerada por Antonio Carlos Miguel como um dos talentos de 2006.
Este ano ela foi indicada como melhor cantora de samba e também melhor cantora no voto popular na 5ª edição do Prêmio Tim de Música. Com tudo isso, só podemos salvar a esta estrela que já brilha nesse seleto mundo que é o samba. Aos leitores do EPA um pouco sobre sua carreira e sua vida...

EPA Jornal – Com uma trajetória de 15 anos de carreira, como foi que você se descobriu uma cantora de samba?
Ana Costa: Primeiramente fui “atraída” para o samba através do Martinho da Vila e sua família. Ele produziu o Grupo Couer Sambá em que tinha como integrantes 2 de seus filhos. A partir daí comecei a trabalhar basicamente com samba como violonista e cantora.
EJ: Quais suas influências musicais?
AC:Minhas influências são muitas mas principalmente Martinho da Vila, Fundo de quintal, Candeia....a nossa madrinha Beth Carvalho e outros que não são exatamente do samba como Djavan, Marina Lima e as minhas parceiras Zélia Duncan e Martnalia .Tem uma galera nova que me identifico muito como a Fernanda Porto e a Paula Lima.
EJ: O samba vem atualmente aparecendo com muita força, vemos a revitalização da Lapa com muitas casas especializadas nesse ritmo, como você percebe este crescimento do samba no Rio de janeiro?
AC:Esse crescimento já acontece à um bom tempo, graças a Deus faço parte disso tudo! Percebo como um movimento natural já que o Rio de Janeiro como pólo cultural do Brasil já a um tempo vinha sofrendo com a falência de vários ambientes de música e entretenimento que geralmente estavam situados na Zona Sul. A Lapa sempre teve esse espírito da boemia incorporado nas suas ruas, vielas,esquinas, casarões (a maioria fechados, abandonados). Mas como tudo é cíclico o movimento voltou à Lapa primeiramente de uma forma bastante informal mas com verdade. Como eu acredito que tudo o que é verdadeiro perdura, essa verdade vigora até hoje levando milhares de pessoas semanalmente nesse novo velho bairro que é a Lapa com seus casarões reformados e oferecendo musica e serviço de qualidade.
EJ: Você já foi backing vocal de Martinho da Vila, Noca da Portela, Dorina, entre outros. Fale um pouco desta experiência?
AC:Foram experiências muito importantes pra mim principalmente pelo contato com a arte de cada um. Isso ajuda muito na hora de você formatar o teu próprio trabalho. Te traz experiência.
EJ: De que forma você procura inspiração para compor? Como é este processo?
AC:Inspiração no dia a dia, nas minhas andanças e experiências pessoais e também um pouco de fantasia somada a isso tudo!!
EJ: Que compositores você mais admira?
AC:Chico Buarque não vale...rs ,Paulo Cesar Pinheiro, Mauro Duarte alem do Arlindo Cruz, Sombrinha.. Gosto muito da dupla Marceu Veira e Tuninho Galante que fazem parte dessa nova “leva” de compositores e que eu tive a honra de gravar.
EJ:Você já dividiu palco com Beth Carvalho, Martinho da Vila, Jorge Aragão, Velha guarda da Portela, Leci Brandão, enfim, artistas de peso. Conte um pouco sobre isso e com quem ainda você gostaria de cantar.
AC:Sem dúvida foram grandes prazeres pra mim dividir o palco com esses ícones do samba. O que mais me encanta no samba é essa generosidade dos mais velhos com os mais novos. Atualmente quem faz a minha cabeça e que me dá o maior cartaz é o Arlindo Cruz. Todas as vezes que cantei com ele fiquei muito emocionada.E quando juntou Arlindo e Zélia Duncan??? Foi felicidade total.
EJ:Que show mais te marcou?
AC:Posso enumerar vários:Martinho da Vila com o Butiquim do Martinho no Tom Brasil, o show do meu grupo Roda de Saia com o João Nogueira como convidado no antigo Ballroom e mais recentemente o meu show no CCC que tinha como convidados a Zélia Duncan e o Arlindo Cruz.
EJ: Como surgiu o roda?
AC:O Roda surgiu numa época ingênua aonde todas éramos felizes tocando nos botequins dessa cidade. Um grupo que deu super certo!! Fizemos muitas coisas juntas e foi ali que realmente eu me lancei.
EJ:Vila Isabel sempre foi conhecida por ter muita roda de samba, como foi para você participar durante 11 anos de um grupo de apenas mulheres que tocavam samba?
AC:Vila Isabel hoje em dia vive muito em função da Escola de Samba. Os tempos são outros e naquela época as rodas de samba na rua eram muito comuns. Foi uma época de muito divertimento, muita alegria. Tenho grandes lembranças dessa época, do meu grupo, dos sonhos e anseios. Ali foi o começo de tudo pra mim. Vila Isabel é minha casa. E acredito que o Grupo O Roda foi de grande importância naquele contexto todo, fomos pioneiras.
EJ:Você foi eleita “cantora revelação”no 5º premio Rival Petrobrás BR, como foi esta experiência para você?
AC:Acho que a função de um prêmio é dar uma injeção de ânimo reafirmando e trazendo um certo reconhecimento a tudo aquilo que o artista sempre acreditou. Pra mim foi uma alegria só e com certeza me senti mais “animada” pra correr atrás do que acredito.
EJ:Fale um pouco sobre seu primeiro cd “Meu carnaval” lançado em 2006?
AC:Pois é....gravei esse Cd sem comprometimento com gravadoras, sem produtor “famoso”, etc. A maioria dos arranjos é meu. Tive apenas o cuidado de mostrar a minha sonoridade em comunhão perfeita com os músicos. Busquei o repertório com meus amigos de vida, de samba, de bar, que são grandes compositores. A fórmula é simples: fazer o que se gosta rodeada de amigos! Só isso. E deu certo!!!
EJ:Este ano você foi indicada como melhor cantora de samba e melhor cantora no voto popular na 5º edição do premio Tim de música. Conte um pouco sobre o que sentiu com esta indicação.
AC:Já havia falado da sensação de receber um prêmio. No caso do Prêmio Tim que é um prêmio de importância nacional, que segundo o próprio presidente da TIM foram recebidos cerca de 10 mil Cds....só tenho o que comemorar! Mais uma vez me sinto uma vencedora e fazendo um trabalho que só me deu prazer. E outra coisa: era Marisa Monte, Alcione e Eu!
EJ: O que é a música para você?
AC:É a minha vida, meu sonho e minha realidade.
EJ: Que música mais marcou sua vida?
AC:São tantas...vou citar uma lá de trás da galera do Clube da Esquina mas precisamente do meu ídolo Beto Guedes: LUMIAR. Essa música fez parte da minha vida na minha adolescência, justamente na minha fase de formação musical.
EJ: O que você diria para quem está começando a construir uma carreira no meio do samba.
AC:Diria pra ouvir muita música, não só samba, diria pra ir pras rodas de samba, diria pra se juntar com o povão, pra curtir muito o simples prazer de estar lá, e construir uma carreira calcada na verdade e na coerência.
EJ:O que é o sucesso para você?
AC:É as pessoas te reconhecerem na rua!!!rsrsrrs
Bate bola:

Uma música
Moleque Atrevido (Jorge Aragão)
Um cantor (a)
Tantinho da Mangueira
Um filme
Closer
Uma frase
Como diz meu parceiro Jorge Agrião: “Cada piloto na sua aeronave” rsrs
Um herói
Na altura do campeonato, só o Chapolin....tá ruim.
Um defeito
Preguiça
Uma qualidade
Lealdade
Um homem
Alceu Maia (meu cavaquinista)
Uma mulher
Marina Lima
O que você não faria de jeito nenhum
É tudo muito relativo.....quem me garante que o que não faria hj eu não possa fazer amanha??
Um medo
De doenças
Um sonho
Trabalhar com dignidade, sem desrespeito com a nossa classe.

Michele Rangel

FEIJÃO EM VERDE E ROSA

2007-06-05T07:39:00.000-07:00

Fazendo a matéria... eu, Tata, Katinha e Ana...
Feijão em verde e rosa
Tradicional Feijoada da Família mangueirense homenageia baluartes do samba

Na verdade, existe uma polêmica quanto a origem da feijoada; a mais conhecida é a de que os senhores das fazendas de café, das minas de ouro e dos engenhos de açúcar davam aos escravos os "restos" dos porcos, quando estes eram carneados; alguns crêem que sua origem tem a ver com receitas portuguesas e ainda há os que sustentam que ela é inspirada em um prato francês, o cassoulet, que também leva feijão no seu preparo.
Contudo, mesmo tendo tantas versões sobre sua origem, uma coisa é unânime é a combinação perfeita apreciada por todo bom carioca. Para acrescentar um tempero a mais a esta mistura, o carioca introduziu o samba e a cerveja e, assim onde tem um, está o outro e a satisfação e alegria estão garantidas.
No palácio do samba, sempre no segundo sábado do mês acontece a tradicional feijoada da família mangueireinse, que conta com os organizadores Ivo Meirelles, presidente da bateria da Mangueira e o Stevie que garantem um ambiente de descontração, onde eles buscam homenagear grandes nomes do samba, reunindo a família e convidados de peso. A próxima feijoada será comandada pelo Grupo Karta Marcada e receberá ilustres participações como Farofa Carioca, e homenagens à Ilha do Governador e ao mestre do samba Tantinho de Mangueira, vencedor do prêmio TIM de melhor cd de samba, “Memórias em verde e rosa”.

- Este prêmio é mais que merecedor e receber Tantinho da Mangueira na nossa feijoada, homenageá-lo no lugar onde ele cresceu e ajudou a construir será uma honra. Ter também conosco a União da Ilha que precisa voltar para o lugar de onde nunca deveria ter saído e o Farofa Carioca, que é um grupo feito de bambas, só me faz bem, declara Stevie.

E será de fato um grande acontecimento. O Compositor e Intérprete, Tantinho é representante da quarta geração de compositores - uma das mais belas vozes do mundo do samba - e criou um repertório relembrando os antigos moradores do morro, resgatando suas raízes e fazendo uma pesquisa de grande relevância. O resultado disso está no cd que conta com participações especiais de Nelson Sargento, Mestre Xangô, Jurandir e Preto Rico e reúne composições dos anos 30 aos anos 60, tendo como exceção á faixa dedicada a D Neuma, que foi feita em 2000
Portanto, motivo é o que não falta para trazer a família e os amigos, se deliciar com uma feijoada de primeira qualidade e curtir um samba de gente grande feito por bambas. Vista-se de verde e rosa, dê uma chance à nostalgia e venha se contagiar com verdadeiros guerreiros, que com sua coragem, exemplo e talento nos dão a inspiração para manter viva a chama do samba!!!
Michele Rangel
Entrada: R$ 5,00
Classificação Etária: Livre
Feijoada - R$10,00
Estacionamento - R$ 5,00
Rua Visconde de Niterói - 1072 - Quadra da Mangueira

Toca de Assis, Amor incondicional

2007-06-05T06:51:00.001-07:00

Fazer o bem não importe a quem
Toca de Assis é exemplo de caridade e vida pelas ruas do bairro

Quando falamos em ajudar os pobres, necessitados e fazer caridade a maior parte do tempo postergamos : O dia que eu tiver um tempo eu ajudo! Embora passe sempre na mente de um ou outro fazê-la, a vida por ganhos materiais, por ter sempre mais leva estes planos para o futuro.É como se pudéssemos deixar este assunto para um outro momento. Contudo, existem àqueles que pensam e fazem aqui e agora pelo outro. Um exemplo disto está bem perto de sua casa. Fundada pelo Padre Roberto os “Filhos da pobreza do santíssimo sacramento”, popularmente conhecida como a “Toca de Assis” presta assistência aos moradores de rua.
A Toca tem uma “espiritualidade franciscana”, isso significa dizer que, não chega a ser uma ordem franciscana, mas que vive das mesmas diretrizes, sendo mais uma ligação de amor. Na entidade não existem padres, se chega no máximo a frei ou freira e eles usam o hábito franciscano, o corte de cabelo e seguem aos três votos: pobreza, celibato e obediência, baseados em dois fundamentos; A adoração a Jesus e a ajuda aos pobres.
São cerca de 115 casas em todo país com 2.800 membros e cada estabelecimento possui um trabalho específico. Existem as casas que realizam o recolhimento dos moradores de rua e eles residem no local, (para tanto se separam as casas femininas e masculinas), as que cuidam de pessoas mais idosas e aquelas que realizam um trabalho de campo - indo as ruas oferecer ajuda.
Alan Ferreira, hoje frei Luiz Maria do Rosário, de 23 anos, desde os 17 resolveu se doar a Jesus. Inicialmente participou de encontros de jovens em igrejas, foi seminarista em Resende e por fim, descobriu em Osasco a Toca de Assis. O que chamou sua atenção foi à simplicidade com que viviam e sua completa doação, sendo assim, deixou o seminário e resolveu seguir nesta direção:

- Acordamos às 5h da manhã, lemos o terço e também temos três horas do dia voltadas a oração e meditação. Ajudamos aos pobres pois somos religiosos e seguimos os ensinamentos de Jesus de ajudar o próximo, pois o “próximo” é todo aquele que está caído, ferido e abandonado, declara.

Hoje ele integra a Casa Fraterna dos Bons Samaritanos, junto a mais seis jovens, onde oferecem café da manhã, dão almoço, fazem a barba, dão banho, cuidam das feridas e também vão às ruas realizando um trabalho de campo, com aqueles que por algum motivo não podem chegar na casa. A maioria do trajeto eles realizam a pé, contudo, receberam um trailer bem equipado - que permite que eles dêem banho e corte de cabelo, além da distribuição de comida - usado somente quando necessitam percorrer distâncias mais longas.
A casa vive de doações, tudo que é recebido é dividido entre eles e os irmãos de rua. Vale a pena uma visita para conhecer este nobre trabalho. A Casa Fraterna Bom Samaritano fica à Avenida Paulo de Frontin, 378, Rio Comprido. Tel: 2292-6555.

Festas Juninas

2007-06-05T06:50:00.001-07:00

A origem das festas juninas

De herança Portuguesa, acrescida de costumes franceses, acredita-se que estas festas têm origens no século XII, na região da França, com a celebração dos solstícios de verão (dia mais longo do ano, 22 ou 23 de junho), vésperas do início das colheitas. O ciclo das festas juninas gira em torno de três datas principais: 13 de junho, festa de Santo Antônio; 24 de junho, São João e 29 de junho, São Pedro - santos que são efusivamente comemorados em todo o Brasil, desde o período colonial.
No nordeste brasileiro, principalmente, estes santos são reverenciados e pode-se dizer que a importância destas festas, para as populações nortista e nordestina, ultrapassa a do Natal e movimentam mais gente que o nosso famoso Carnaval. Os arraiais em municípios do interior são confraternizações pequenas, mas em outros já se transformaram em megaeventos que fazem moda, chegando a reunir até 1 milhão de turistas ao longo do mês.O circuito junino do Nordeste é hoje uma atração muito procurada e já atrai brasileiros de todas as outras regiões. Caruaru, em Pernambuco e Campina Grande, na Paraíba, disputam o título da melhor festa do país. A primeira é conhecida como "capital do forró" e a outra como "o maior São João do mundo".
Mas não é só por lá que a fogueira queima até o dia raiar, de norte a sul do Brasil comemoram-se os santos juninos, com comidas típicas, danças, quadrilhas e muita animação. Uma festa que vem de longa data e que cada vez mais mostra que suas raízes perduram até os dias de hoje. Portanto, é hora de dançar forró, disputar as quadrilhas e aproveitar muito porque para repetir a dose será necessário aguardar o ano que vem chegar.

Michele Rangel