Foto: Eu e a Michele na Estação Primeira de Mangueira, nossa paixão
2a. Feijoada do Grupo dos 5
Com os grupos Roda de Bamba e Ciranda do Povo.
Sara e convidados .
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Antecipado: R$8,00 (com direito a uma deliciosa feijoada)
Dia 22/09/2007 a partir das 13:00hs
Av. Bras de Pina, no 1988 Casa de Espinho, ao lado do Prezunic.
Grêmio Recreativo Cacique de Ramos
Todos os domingos às 17:00hs com o excelente grupo Partideiros do Cacique.
Uma das rodas de samba mais tradicionais da cidade, vale a pena conferir!
Rua Uranos, 1326 Ramos
Entrada Franca
G.R.E.S. ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA - APRESENTA:A TRADICIONAL FEIJOADA DA FAMÍLIA MANGUEIRENSE!
No Dia 11 de AGOSTO de 2007, das 13h às 18h.
A RODA É DE BAMBA!!! SEMPRE NO SEGUNDO SÁBADO DE CADA MÊS! HOMENAGEM:O G.R.E.S.Unidos da TijucaCANTORA e COMPOSITORA ANA COSTA
CANTORA e COMPOSITORA SANDRA DE SÁ
CONVIDADO GRUPO QUINTETO DO SAMBA
Apresentação:Serginho Meriti Com o Grupo karta MarkadaOrganização: Stevie & Ivo Meirelles - (Stevie 7829-2571Assessoria do Evento: Celia Abend Comunicação: Pedrinho da Mangueira Divulgação: Chico da Curimba Avisos importantes: QUADRA DA ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA Rua Visconde de Niterói - 1072 - Quadra da Mangueira Entrada: R$ 5,00 - Feijoada: R$ 10 - Estacionamento: R$ 5,00 Classificação Etária: Livre
Barra ganha novo espaço dedicado à Cultura
Downtown será sede do Espaço Mania de Cultura, um local para cursos e palestras voltados aos moradores da Zona Oeste
Aprender e ampliar conhecimentos virou uma tendência entre os cariocas. Foi pensando nisso que a artista plástica Simone Mantuano decidiu criar o Espaço Mania de Cultura, um pólo voltado para cursos e palestras sobre vários campos do saber. Da história da arte à culinária, a idéia é reunir opções interessantes para toda a família e atrair público de todas as idades. Por exemplo, para as crianças estão previstas oficinas de pintura, cursos de DJ e gastronomia; para os pais, as opções vão desde ciclo de palestras sobre adolescência à História do Móvel no Brasil.
Localizado no shopping Downtown, na Barra da Tijuca, o Espaço associa a infra-estrutura do local com a proximidade de quem mora no bairro e arredores.
A inauguração será no dia 3 de agosto de 2007. Na ocasião, estão previstas uma exposição de quadros de diversas fases de Simone Mantuano, além de breves apresentações sobre vinho, moda e a evolução do móvel no Brasil.
Entre os cursos já confirmados estão: Grupo de Estudos e Degustação de Vinhos com Mike Taylor, Mulheres em Cinco Tempos – História Exibida nos Cinemas com Maria Inês Gurjão, Teatro com Marcus Weinenberg e Pedro Jones, Mitologia Grega com Renato Kress, e Gastronomia com a chef Mariana Rodrigues.
Mania carioca. O interesse dos moradores do Rio pela programação cultural já tinha sido percebido pela produtora cultural Ana Cristina Tavares, quando esta criou a newsletter Mania de Cultura que destacava alguns dos programas que a cidade oferecia.
Pouco tempo depois, Simone se juntou a Ana Cristina, e o que começou como uma forma de trocar informações com os amigos ganhou ares profissionais com o crescimento do interesse pelas dicas da dupla.
Espaço Mania de Cultura
Endereço: Av. das Américas, 500 - Bl. 15/ 2º andar
Telefone: 21- 3139-4105
Site: www.maniadecultura.com.br
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Ana Cristina TavaresAss. de imprensa
55 21 8899.0107anacristavares@terra.com.br
Michele Rangel
O samba pode ser um instrumento de ensino de professores. É o que acredita a educadora e cantora Elzelina Dóris dos Santos, idealizadora do Cantando a História do Samba, projeto que irá promover entre os dias 16 e 18, nas dependências do colégio Imaco, o 1º Seminário Diálogos entre o Samba e a Escola.
O objetivo do evento gratuito é divulgar para os professores de Belo Horizonte como o samba pode contribuir para a execução da lei 10.639 – que institui o ensino de história da cultura dos negros em sala de aula.
"O samba foi instrumento efetivo de luta do povo negro para que pudesse se inserir na sociedade. O primeiro samba de sucesso, ´Pelo Telefone´ (de Ernesto dos Santos, o Donga), gravado no final de 1916 já retratava nossa história, por nascer de uma denúncia. A música fala de um delegado que ameaça os negros que, caso continuem com sua festa, irá mandar prender todo mundo", conta a professora.
Segundo Dóris, a descontração da música ajuda a trabalhar os problemas raciais presentes nas escolas. "Os resultados do nosso projeto têm sido muito positivos, pois os alunos negros melhoram sua auto-estima e, assim, fortalecem a sua identidade".
Apresentação
O projeto Cantando a História do Samba nasceu há cinco anos, com a finalidade de combater a discriminação racial através da educação e da informação. Por enquanto, tem sido aplicado em escolas públicas das cidades mineiras de Corinto, Santo Hipólito, Nossa Senhora da Glória e Monjolos.
Os resultados serão apresentados na terça-feira, dia 16. "Vamos mostrar como trabalhamos com os alunos, o desenvolvimento do projeto, sua pesquisa, suas dificuldades e a recepção dos garotos", afirma Dóris.
Além de expor os resultados do projeto, o seminário traz também minicursos com Rosane Pires (sobre literatura afro-brasileira), Sidney d´Oxossi (culinária), Ney Lopes (música), Rafael Sanzio (geografia africana e afro-brasileira), entre outros.
Estudantes não conhecem Cartola
A idéia de apresentar a cultura negra através do samba surgiu há alguns anos, enquanto Dóris lecionava em uma escola da Pedreira Prado Lopes. "Quando convidei os garotos para um show de samba, eles acharam um absurdo. Cantei uma canção de Cartola, que depois eles me disseram nunca ter ouvido antes", conta.
Neste momento, ela percebeu que, ao mostrar às crianças as biografias dos grandes sambistas, poderia trabalhar a identidade.
"Ao perceber a riqueza das músicas e das pessoas, eles se enxergam no mesmo contexto. A imagem do negro na mídia melhorou muito. Mas mesmo assim, quando chegamos na sala de aula, percebemos que ainda é necessário fazer um grande trabalho", afirma.
Como o desinteresse é um problema geral na escola, em praticamente todas as disciplinas, o projeto acaba sendo um exemplo não apenas para a aplicação da lei 10.639, mas para o ensino de outros assuntos ligados à cultura. "Os alunos chegam na escola cansados, e a música ajuda a criar interesse", explica.
http://www.otempo.com.br/magazine/lerMateria/?idMateria=41329
CINTHYA OLIVEIRA
Fonte: Site Brasil Cultura
Chiquinha Gonzaga
Primeira mulher a se destacar como compositora na história da música popular brasileira, começou a compor canções e valsas na adolescência. Teve uma vida atribulada, separando-se do marido e conquistando sua independência numa época em que isso causava escândalo na sociedade brasileira. Foi professora de piano e freqüentava rodas de choro, tocando em festas e bailes com outros chorões. Seu primeiro sucesso foi a polca "Atraente", de 1877. Fez também música para teatro, apesar da resistência que tinha de vencer por ser mulher. Atuou algumas vezes como maestrina, regendo orquestras e bandas. Politizada, participou ativamente das campanhas abolicionista e republicana na década de 1880. Nos primeiros anos do século XX viajou pela Europa apresentando suas músicas. Na volta ao Brasil musicou peças e compôs operetas. Seus maiores sucessos são a marcha carnavalesca "Ô Abre Alas", que compôs para o cordão Rosa de Ouro, e o tango estilizado "Gaúcho", também conhecido como "Corta-jaca", por ser esse o nome do estilo musical. Em 1999 a TV Globo produziu a minissérie "Chiquinha Gonzaga", de enorme êxito, sobre a vida da compositora, promovendo um boom de regravações, lançamentos de discos e biografias.
Fonte: site Brasil Cultura.
foto: Abre Alas, Chiquinha Gonzaga
*Vital Santos
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Trecho retirado do site do Grupo Aruanda de Danças Folclóricas. Estaremos nos aprofundando nas pesquisas nos próximos posts, mas através do texto abaixo podemos ter uma idéia da beleza das nossas danças, festas e manifestações culturais e da diversidade e complexidade de nossa cultura.
Abraços,
Kátia Barros
DANÇAS BRASILEIRAS
As manifestações populares tradicionais, representadas através das danças e músicas folclóricas, são mantidas pela tradição e transformadas pela dinâmica cultural. Através de sua pluralidade cultural representam a fé, a religião, a vida cotidiana, as diferenças étnicas, a relação do sagrado-profano e acima de tudo, a identidade cultural do povo no qual está inserida.
No Brasil, a diversidade cultural extrapola fronteiras geográficas, desta forma uma mesma manifestação pode ser encontrada em diversas regiões brasileiras, (ex.: a Festa do Boi; a dança lundu; a devoção de São Gonçalo; os grupos de Congado; a dança Cana Verde; a Cavalhada entre várias outras) porém, podem ser representadas em diferentes épocas do ano com variações locais quanto as suas expressões coreográficas, rítmicas e funcionalidade; ou seja, as razões culturais que contribuíram para que se tornassem tradicionais e ainda praticadas pela comunidade em questão. Fonte: Site do Grupo Aruanda de Dança, excelente por sinal.
Trailer do Documentário, Cartola, Música para os Olhos, em homenagem aos 100 anos de nascimento desse mestre do Samba
Tambor da Crioula é uma das danças afro-brasileiras mais recorrentes no Maranhão, sendo caracterizada pela presença da umbigada, que recebe o nome de “punga”. Desenvolvida apenas por mulheres em formação circular, a coreografia é executada de forma individual e consta de sapateios e requebros voluptuosos, com todo o corpo, terminando com a “punga”, batida no abdômen de outro participante da roda. A punga é uma forma de convite para que outra dançarina assuma a evolução no centro da roda.
Os cantos são repetitivos, à semelhança de estribilho.
O ritmo é executado em três tambores feitos de tronco, escavados a fogo. O tambor grande é chamado Socador ou Roncador (faz a marcação para a punga); o médio, o Meão (responsável pelo ritmo); o pequeno, Pererenga ou Pirerê (faz o repicado).
SÓ NO MARANHÃO...
Na Terra das Palmeiras buritis, carnaúbas e babaçus, é o reduto da maior miscigenação de raças de todo o país. Com o plantio do algodão os negros chegaram a essa região e, posteriormente, formaram o primeiro quilombo da região, o Quilombo de Frechal. Com eles, chegou também, toda sua tradição mítico-religiosa que, associou-se aos traços culturais dos indígenas e dos europeus. Tais aglutinamentos unidos recriaram uma nova cultura que está identificada em cada passo das danças, das rezas e das festas dessa região.
O tambor de crioula é uma dança de rara beleza, com muitas referências nos cultos afro-brasileiros. Para maiores informações visite o site http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancatamborcrioula.htm , muito interessante para quem gosta e pesquisa esse tema.
Acima um vídeo da Dança.
Kátia Barros
Pessoal,
Será realizado no Centro Cultural Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas um Mega São João com apresentação de quadrilhas de vários locais do Rio, bandas tradicionais nordestinas, barraquinhas com comidas típicas, concurso de quadrilhas, inclusive com a apresentação da maior quadrilha do planeta, a Sampaio, que existe há 51 anos, enfim tudo que está ligado à cultura nordestina estará por lá. O projeto está muito interessante e vale a pena dar uma conferida, pois os comerciantes da Feira estão trabalhando incansavelmente para realizar esta festa tão tradicional da melhor maneira possível.
Kátia Barros
G.R.E.S. ESTAÇÃO PRIMEIRA DE MANGUEIRA
No Dia 09 de JUNHO de 2007, das 12h às 18h.
APRESENTA:
A TRADICIONAL FEIJOADA DA FAMÍLIA MANGUEIRENSE !
E, DESTA VEZ, O GRANDE CANTOR E COMPOSITOR!
TANTINHO DA MANGUEIRA, PRÊMIO TIM COM CD MEMÓRIA EM VERDE E ROSA
E NADA MAIS JUSTO REVERENCIAR ESSE BALUARTE DO SAMBA.
HOMENAGEM: - Ao CD Memória em Verde e Rosa Prêmio TIM
- Nossa querida Ilha do Governador
- AO GRUPO FAROFA CARIOCA
Esperamos você e sua família! Vista-Se de verde e rosa, dê uma chance à nostalgia e venha se contagiar com verdadeiros guerreiros, que com sua coragem e determinação, nos dão a inspiração para manter viva a chama do samba!!!
Apresentação:
Grupo karta Markada
Organização: Stevie & Ivo Meirelles - (Stevie 7829-2571)
Assessoria do Evento: Celia Abend
Comunicação: Pedrinho da Mangueira
Divulgação: Chico da Curimba chicodacurimba_7@yahoo.com.br - 9836-9957
Assessoria de Imprensa: Márcia Rosário/Freecom Comunicação
APOIO: ALA DOS PIRIQUITOS DA MANGUEIRA (75 anos)
Avisos importantes:
Entrada: R$ 5,00
Classificação Etária: Livre
Feijoada - R$10,00
Estacionamento - R$ 5,00
Rua Visconde de Niterói - 1072 - Quadra da Mangueira
O frevo que surgiu das marchas, maxixes e dobrados, nas ruas do Recife, nos fins do século XIX e início do século XX, fará em 2007, cem anos de existência. O ritmo efervescente que toma conta do carnaval pernambucano é incrementado por uma dança de passos e saltos acrobáticos e possui suas raízes nas quadrilhas européias e nas bandas militares do século passado. A irreverência do carnaval pernambucano é vista nas ruas de Recife e nas ladeiras de Olinda, onde todos dançam ao ritmo do frevo, numa alegria contagiante, que faz qualquer um querer fazer o passo.
A palavra “Frevo” tem origem no termo ferver, contudo, o povo na sua simplicidade dizia “frever” e assim, o nome foi se adaptando. Também são inúmeras as suas subdivisões, podendo se tratar apenas da versão instrumental que se denomina o Frevo de Rua. O frevo canção ou marcha canção já alia ao instrumental uma canção, como o próprio nome diz e ainda existe o Frevo de bloco ou marcha de bloco que é executado por orquestras de Pau e Corda e conta com a presença de corais femininos.
Contudo, muitos clássicos da música pernambucana, por exemplo, nunca passaram das fronteiras nordestinas, apesar de terem tremendo êxito de público em Pernambuco. E é exatamente como cantou Alceu Valença, com a experiência e a vivência de quem entende do assunto: - “Bom demais, bom demais, bom demais, bom demais, menina vamos nessa que o frevo é bom demais”. O cantor pernambucano foi um dos artistas que contribui muito para que este ritmo ficasse conhecido em locais como o Rio de Janeiro, fazendo com que muitos cariocas conhecessem a música que ferve em sua terra natal.
Cada iniciativa de se tornar conhecido àquilo que muitas vezes fica enraizado em seu lugar de origem ou preso a uma determinada época específica deve ser louvada. Sabemos que a tradição é uma só, ela existe em seu lugar e vai se recriando de tempos em tempos, pelo povo e para o povo.
Michele Rangel
Existe uma Roda de Samba aqui no Rio de Janeiro que se realiza num horário superconvencional: segunda-feira à partir das 13hs. Esse samba ficou conhecido como samba dos trabalhadores... mas tem se tornando um local de reunião de músicos e sambistas da melhor qualidade. Afinal, é um dos poucos horários que a classe tem para se reunir. A Roda é no tradicional Clube Renascença, nas imediações do bairro da Tijuca, e é capitaneada por Moacyr Luz. Semana que vem vou tentar tirar umas fotos por lá!
Beijocas,
Kátia
Maracatu de Baque Virado
Os Maracatus mais antigos do Carnaval do Recife, também conhecidos como Maracatus de Baque Virado ou Maracatu Nação, nasceram da tradição do Rei do Congo, implantada no Brasil pelos portugueses. O mais remoto registro sobre Maracatu data de 1711, de Olinda, e fala de uma instituição que compreendia um setor administrativo e outra, festivo, com teatro, música e dança. A parte falada foi sendo eliminada lentamente, resultando em música e dança próprias para homenagear a coroação do rei: o Maracatu.
Parece que a palavra "maracatu" primeiro designou um instrumento de percussão e, só depois, a dança que se dançava ao som deste instrumento. Os cronistas portugueses chamavam aos "infiéis" de nação, nome que acabou sendo assumido pelo colonizado. Os próprios negros passaram a autodenominar de nações a seus agrupamentos tribais. As nações sobreviventes descendem de organizações de negros deste tipo, e nos seus estandartes escrevem CCMM (Clube Carnavalesco Misto Maracatu).
Para Mário de Andrade a origem da palavra maracatu é americana: maracá=instrumento ameríndio de percussão; catu=bom, bonito em tupi; marã=guerra, confusão. Marãcàtú, e depois maràcàtú valendo como guerra bonita, isto é, reunindo o sentido festivo e o sentido guerreiro no mesmo termo.
Do Maracatu Nação participam entre 30 e 50 figuras. Entre elas estão o Porta-Estandarte, trajado à Luís XV (como nos clubes de frevo), que conduz o pavilhão e, ao seu lado, traz uma baliza ou um ajudante. Atrás, vêm as Damas do Paço, cinco ou dez delas, as de maior importância no bailado, e que carregam as Calungas, que são bonecos de origem religiosa, do Congo, reminiscência de cultos fetichistas.
A dança executada com as Calungas tem caráter religioso e é obrigatória na porta das Igrejas, representando um "agrado" à Nossa Senhora do Rosário e a São Benedito. Quando o Maracatu visita um terreiro homenageia os Orixás.
Depois das Damas do Paço segue a corte: Duque e Duquesa, Príncipe e Princesa, um Embaixador (nos Maracatus mais pobres o Porta-estandarte vale como Embaixador).
A corte abre alas para o Rei e a Rainha, que trazem coroas douradas e vestem mantos de veludo bordados e enfeitados com arminho. Nas mãos trazem pequenas espadas e cetros reais. O Rei é coberto por um grande pálio encimado por uma esfera ou uma lua, transportado pelo Escravo que o gira entre suas mãos, lembrando o movimento da Terra. O uso deste tipo de guarda-sol é costume árabe, ainda hoje presente em certas regiões africanas.
Alguns Maracatus incluem nesse trecho do cortejo também meninos lanceiros, vestidos como guardas-romanos, com capacete de metal. Outros, não dispensam a figura do Caboclo de Pena, que representa o indígena brasileiro e tem coreografia complicadíssima. Enquanto dança ao redor do cortejo, emite sons estranhos, imitando pássaros selvagens, e produz estalos secos e rápidos com seu arco e flecha.
A orquestra do Maracatu Nação é composta apenas por instrumentos de percussão: vários tambores grandes (zabumbas), caixas e taróis, ganzás e um gonguê (metalofone de uma ou duas campânulas, percutidas por uma vareta de metal). O Mestre de Toadas "puxa" os cantos, e o coro responde. As baianas têm a responsabilidade de cantar, outras vezes, são os caboclos, mas todos os dançarinos também podem participar.
Este Maracatu mais tradicional é chamado de Baque Virado porque este termo é sinônimo de um dos "toques" característicos do cortejo.
Os Maracatus de Baque Virado sempre começam em ritmo compassado, que depois se acelera, embora jamais alcance um andamento muito rápido. Antes de se ouvir a corneta ou o clarim, que precedem o estandarte da Nação, é a zoada do "baque" que anuncia, ao longe, a chegada do Maracatu.
O Maracatu se distingue das outras danças dramáticas e das danças negras em geral pela sua coreografia. Há uma presença forte de uma origem mística na maneira com que se dança o Maracatu, que lembra as danças do Candomblé baiano. Balizas e Caboclos dançam todo o cortejo. Baianas e Damas do Paço têm coreografias especiais. Todos os outros se movimentam mais discretamente.
Caboclos e Guias fazem muitas acrobacias, que parecem com os passos dos frevos de carnavalescos. Mário de Andrade descreve a dança das baianas: “Embebedadas pela percussão, dançam lentas, molengas, bamboleando levemente os quartos, num passinho curto, quase inexistente, sem nenhuma figuração dos pés. Os braços, as mãos é que se movem mais, ao contorcer preguiçoso do torso. Vão se erguendo, se abrem, sem nunca se estirarem completamente no ombro, no cotovelo, no pulso, aproveitando as articulações com delícia, para ondularem sempre. Às vezes, o torso parece perder o equilíbrio e lerdamente vai se inclinando para uma banda, e o braço desse lado se abaixa sempre também, acrescentando com equilíbrio o seu valor de peso, ao passo que o outro se ergue e peneira no ar numa circulação contínua e vagarenta...”
Nação do Maracatu Elefante, Recife - Pernambuco
